、WarrenHue等皆为亚洲人。当世界范围的人们聚焦于亚洲音乐时，通常都会将其分为几大板块进行讨论与分析。从广义上来说，亚洲音乐市场处于某种割裂及自给自营的状态，在娱乐方面更是鲜有亚洲人的代表。88rising在4月完成了令人振奋的Coachella舞台这种割裂放置在中国音乐市场更为明显。由于历史渊源，中国音乐市场的起步相对于其他亚洲国家本身就较晚。“DAYDREAM”是88rising对发掘本土音乐人和创造者的一次全新尝试。“DAYDREAM”的成员们各具特色，都是鲜明的个体。
2015年之后的音乐市场诞生了一个彼时还未被人们所熟知的音乐厂牌——88rising。他们拥有得天独厚的音乐审美以及敏锐的市场感知力，他们根植于亚洲音乐文化，如同一匹迅猛的黑马急速地将自己的脚步迈入全球音乐市场，也将该厂牌不拘一格的影响力扩展到更多的人群当中。
88rising的独特性在于其创始人 Sean Miyashiro及目前签约艺人如Joji、Rich Brian、NIKI、Higher Brothers、BIBI、ATARASHII GAKKO!、Warren Hue等皆为亚洲人。当世界范围的人们聚焦于亚洲音乐时，通常都会将其分为几大板块进行讨论与分析。从广义上来说，亚洲音乐市场处于某种割裂及自给自营的状态，在娱乐方面更是鲜有亚洲人的代表。
88rising在4月完成了令人振奋的Coachella舞台
这种割裂放置在中国音乐市场更为明显。由于历史渊源，中国音乐市场的起步相对于其他亚洲国家本身就较晚。华语流行音乐随着上世纪70年代改革开放后，由港台地区引入内地。彼时中国的流行音乐市场呈现出中国香港和台湾、东南亚及内地互相融合渗透的状态。同时，由于音乐审美及理念基础的搁置与未更新，音乐缺乏原创性、法律不健全等因素在音乐市场之于内地的发展道路上形成了极大阻碍。随后，时间步入千禧年，互联网在内地的普及也造成了盗版音乐的肆意猖獗。以至于许多在90年代末，21世纪初建立的唱片公司，成立没多久就遭受了盗版的重创。
时至今日，甚至未进入成熟的实体唱片工业时代就迅速地被 2010年前后崛起的数字音乐时代逐步蚕食，音乐相关的法律条款依旧存在着些许不平衡与漏洞以及受众群体的消费观念尚未培养至成熟。中国音乐市场在过去的45年间经 历了混乱、摸索、融合及阶段迅速变化，当下的音乐市场仍在磕磕绊绊地行进之中。
近年来随着短视频平台的兴起，流行音乐市场又进入了一种畸形的瓶颈之中。IFPI最近的一份研究指出，在中国，短视频是与音乐互动的重要使用场景，高达45%的中国人听音乐的时间都花费在了短视频应用上 —— 音乐被频繁地功能化、场景化，词曲趋于模板化、低幼化、洗脑化，制作潦草且敷衍的现象层出不穷。音乐的内质仿佛变成了填充人们日常碎片化垃圾时间的背景涂料，涂料成分劣质且散发着有毒气体。另一方面，商业化的流行音乐产业也正面临着青黄不接的尴尬阶段，没有后续的极具影响力的新生代歌手足以接棒并延续过往的华语乐坛。
所幸的是，数字音乐时代的到来也加速了独立音乐这一大分支在中国年轻群体中的认知。越来越多的年轻人已然将过去的娱乐方式进行更新，他们在周末的夜晚涌入Livehouse与Club，中国的音乐节市场也在近年逐年地扩大根植的城市。独立音乐之于流行音乐(商业音乐)是一个相对的概念，正如全世界范畴内的音乐风格，当下流行的音乐风格在若干年前亦被称为小众的独立音乐。中国的独立音乐也在追赶着流行音乐的脚步，并秉持着后来居上的趋势。
不可否认的是，相较于世界音乐发展史，中国音乐市场作为一个前后才经历45年的“年轻人”，还需更多的摸索与成长。至上需要产业上游者的正确引导以及相关法律的规范完善，中台平台则需更多的自我约束及反垄断式的维持良性竞争，至下更需要更多的音乐人产出属于自我的原创性音乐，以及消费者群体审美的发散和培养。
而88rising的成立初衷便是希望将这些来自不同亚洲国家的天赋、文化、表达方式聚集在一起，打破常人们对于亚洲文化的陈旧看法，更重要的是，帮亚洲音乐人，以及中国音乐人造一场充满着音乐的梦。诚然，如他所说所做的，88rising通过明朗地、毫不刻意地表现这些亚洲艺人的或怪诞颓丧、或俏皮灵气、或才气凌然的个性，成功地成为一个现象级的音乐厂牌。
88rising在此次全新的音乐企划“DAYDREAM”之中，便是聚焦于中国的独立音乐文化，如他们往日所做的那样，持续致力于挖掘更多新鲜的、未被人熟知的、极具创造力的音乐人才。
夏日将至，《周末画报》也做起了一个梦幻异常、放飞思绪的“DAYDREAM”——来看看88rising策划此次音乐企划的创意人员以及参与本次企划的，包括Veegee徐若侨、卡西恩Cacien、KUAN、Rainbow梁国豪、王OK(王澳珂)在内的五位中国年轻优秀音乐人，是如何一起造梦、一同做梦的。
>《周末画报》与88rising市场总监 / DAYDREAM创意企划Lingo Lin的对话
MW：首先，可以为我们介绍一下这次全新的音乐企划“DAYDREAM”吗？以及，这个主题的由来。
“DAYDREAM”是88rising对发掘本土音乐人和创造者的一次全新尝试。我们把这些令我们印象深刻的，尚未被大众所熟知的音乐人集结到一起，为他们创造将自己的作品展示给世界的机会，也希望能给大家带来属于这个夏天特别的音乐体验。
“DAYDREAM”其实与它本意还是有差别的。它的本意是白日梦，而我们想表达的是一种不设限的创造力和想象力。
通过音乐，你可以为自己编织各种梦境，而这些梦境也是现实生活中的真实体验。
就像DAYDREAM其中一员Rainbow梁国豪说的那样，“活着就是DAYDREAM”。
MW：那么什么样的音乐在你看来是“DAYDREAM”的？
“DAYDREAM”对音乐风格并没有太多限制。在我看来，只要是令人耳目一新的，能让你想起任何一个在生活中思绪放飞的时刻的音乐，都属于“DAYDREAM”。
MW：此次参与“DAYDREAM”的五位音乐人都有着不同的音乐属性，你们是通过什么样的标准挑选出来的呢？你认为他们和“DAYDREAM”的关系是？
“DAYDREAM”的成员们各具特色，都是鲜明的个体。通俗地来说，好听、特别、极具创造力，即是我们选择他们的标准。不是“DAYDREAM”这个大主题涵盖了他们，而是他们各自的表现汇聚成了“DAYDREAM”。
MW：88rising其实持续在推出不同风格的音乐企划，那么你认为“DAYDREAM”与其他企划的不同点是什么？
“DAYDREAM”不只是一个音乐企划，更是一个立体的collective(合集)。我们希望全方位展示这些年轻创造者的能量，希望他们能自由呈现最属于他们自己的音乐画面，而不是“命题作文”。
而且，“DAYDREAM”是88rising首次对签约本土音乐人的集体展示，我们也很期待他们之后的各自发展。
MW：也正因为音乐企划之多，我们想了解，你们是如何判断一个音乐企划的成功与否的？以及它需要为中国音乐带来怎样的变化？
我觉得一个好的音乐企划，它一定是真诚的。现在市面上诸多音乐企划，它的出生点往往是一份“商业合 同”，而不是内容本身。并不是说这样不好，只是这必然会有 差别。好的企划也肯定是一个综合内容，从视觉、音乐、理念 到音乐人本身，甚至宣传风格，都是一体地去传达一个统一 的概念。给受众营造一个小小的世界。不敢说改变中国音乐，而是希望激发大家对内容的热情和激赏，从听歌只听十几秒的快消日常中跳脱出来，哪怕只有一会儿也就够了。
>《周末画报》与“DAYDREAM”视觉设计Sukke的对话
MW：可以和我们介绍一下这次整体的视觉设计吗？在这些设计中，哪些方面体现出了“DAYDREAM”这个关键词？
整体视觉设计在三维虚拟场景中呈现，通过美好梦幻的三维虚拟场景渲染气氛。像logo动画展示部分，“DAYDREAM”飘浮在阳光和花 海中且被泡泡围绕。
MW：再者，其实“DAYDREAM”是一个相对虚幻的概念，你是如何将这样的概念转化为实际的视觉元素的？
“DAYDREAM”不是一场梦，是年轻的概念，是打破主流概念的意向。在视觉效果体现这一概念上，通过虚拟现实的梦幻场景搭建，动画视觉配合音乐的氛围渲染，以及“DAYDREAM”相关的元素提取，打造了属于“DAYDREAM”的视听乌托邦。
MW：为《周末画报》的朋友分别用三个词介绍一下你和你的音乐风格吧，以及为什么？
原始、天然、灵动。因为我是个野人。
MW：这次88rising全新音乐企划“DAYDREAM”，对于这个词，脑海中浮现的第一个画面或者旋律是怎样的？
阳光洒在一个自由的热带雨林。
MW：可以借此机会介绍一下这次为“DAYDREAM”创作的新单曲吗？
这首融合了一些雷鬼元素的歌曲叫做《主人》，它希望传递的是：在我的世界里面，我是希望做一个野人的，是一个自由的，没有特别多规则的。但在现实生活中，难免会存在我们感到陌生的环境，有的时候还是会有些社恐，但这个世界希望大家都可以褪去一些大家表面的冷酷，每个人都是被欢迎的，但是得带上你的真诚，我们每个人都可以是这个世界的主人。自信的、自由的、没有太多约束的去活着，并敢于为了我们坚信的去呐喊。
还有一点就是我观察到的：我看到了上海的疫情给生活 在上海的人们带去的一些改变，原来可能表面都相对“冷酷”，现代年轻人一般不太会认识到自己的邻居。虽然疫情正肆虐着我们整个社会以及每个人的身心，但对于人与人之间，我们好像反而更近了一些。
MW：可以和我们聊聊你在音乐创作中，曾经遇到过的困难吗?
除非被强迫，不然创作暂时对我来说没有什么特别的困难。创作是一件很快乐的事情。
MW：如今，“叫好又叫座”的音乐少之又少，如果只能选其一，你希望你的音乐是叫好？还是叫座？
我希望的音乐是保持纯粹的。过去的音乐我先不提，但希望从这一首开始的每一首原创都是我真正想做的东西。那么被叫好又或是被叫座，这不是我能决定的。
MW：在你身上，我们有看到一种自信、自由、洒脱的气质，你是如何保持这份“野蛮生长”的力量感的？
大概因为从小就是野蛮生长的，也有一点执拗，不太愿意妥协。因为我心里还是有挺强的对我要做的事情的信念感。
MW：不少乐迷朋友都认为，如今的华语乐坛青黄不接，大家都更 愿意听“老歌”而不是“新歌”，更不要说去认识新的音乐人了；那么在你眼中，现在的华语乐坛是怎样的？接下来的发展趋势会是什么样的？当下的环境适合音乐的创新、创作吗？
我不知道它的趋势会是如何。我只想用心去做每一首歌。什么环境都可以创作吧，大环境如何也不会改变我做歌的心境。但是，无论大环境如何，还是有很多音乐人真的在好好做歌的，只是没太被看到罢了。
MW：除了你自己的音乐，为我们推介一张你近期最爱或者经常听的专辑吧。
Moses Sumney -《Aromanticism》。
MW：先为《周末画报》的朋友分别用三个词介绍一下你和你的音乐风格吧，以及为什么？
卡西恩风格，因为我的音乐里有卡西恩的灵魂。
MW：这次88rising全新音乐企划“DAYDREAM”，对于这个词，脑海中浮现的第一个画面或者旋律是怎样的？
就是我躺在云上很舒服地工作，然后实现我的梦想。
MW：可以借此机会介绍一下这次为“DAYDREAM”创作的新单曲吗？
这次的歌叫做《886 I’ll miss友》。其实这首歌是我在“DAYDREAM”前就写好的，是一首关于我告别纽约朋友的歌。因为我真的很想念在纽约的生活，所以就写了这首“告别歌”。觉得它适合“DAYDREAM”不是因为我真的在做白日梦，而是因为画面上有一种我想要的：我在云上和纽 约以及那里的朋友们告别的感觉。所以我就选择了把这首单曲放进这个合辑里。
MW：说到风格，你不仅创作了独属“蒜香公主”的音乐风格，还自制MV、用塑料袋做衣服等等......那么在“DAYDREAM”企划中，你会做哪些新鲜的尝试吗？
我觉得《886 I’ll miss友》其实很适合一个“我literally在云上和纽约，还有纽约的朋友们道别”的画面，所以我请饶松(一位我非常欣赏的纽约的艺术家)帮我制作了这次的封面。画面非常有趣却又有一些隐隐约约的悲伤在里面。
MW：可以和我们聊聊看88rising前段时间的Coachella舞台吗？你看完后的想法是什么？
就是AMAZING啊！早晚我也会参加啦。
MW：你在微博上说，“作为一个粉丝看卡西恩的话，真的会被感动到”，可以和我们聊聊为什么吗？
因为首先我可以和卡西恩的作品产生很多的共鸣。我能感受到她作品里想要传递的情绪。然后她真的能够在我不开心的时候让我开心起来。或者当我对自己没有信心的时候我会看看她的视频或者听听她的作品。Stepping out of me being Cacien，我真的会觉得卡西恩给我带来了很多力量。最后，卡西恩真的很疼粉丝。她会亲自给粉丝手写感谢信。
MW：不少乐迷朋友都认为，如今的华语乐坛青黄不接，大家都愿意听“老歌”而不是“新歌”，更不要说是去认识新的音乐人了；那么在你眼中，现在的华语乐坛是怎样的？接下来的发展趋势会是什么样的？
表面上看确实是这样的状况。
但是作为新生代音乐人中的一员，我感觉到了新生血液的暗流涌动。新血液在渐渐地进入华语乐坛。
Matt吕彦良就是我蛮欣赏的一位新生代音乐人。只要我在认真生活，任何环境都适合创作。
MW：作为新生代音乐力量，你认为你可以代表华语乐坛接下来的发展方向吗？你又是如何通过音乐去改变如今的华语乐坛的？
当然。没有要故意去改变，就是自己比较特别比较显眼，所以有稍稍增强了华语乐坛的多元性。
MW：除了《蒜香公主》，为我们推介一张你近期最爱或者经常听的专辑吧。
最近是ROSALÍA的《MOTOMAMI》，爱了。
MW：为《周末画报》的朋友分别用三个词介绍一下你和你的音乐风格吧，以及为什么？
闷骚、极简、矛盾。我的性格偏内向，偶尔会冷幽默，外冷内热的人大多都闷骚。而我的音乐风格在曲风上比较多变，但处理手法上又很统一，我喜欢极简、纯粹的东西，但它表达的情绪和内容又是充满矛盾的。
MW：这次88rising全新音乐企划“DAYDREAM”，对于这个词，脑海中浮现的第一个画面或者旋律是怎样的？
我脑海中出现了一个巨大的淡紫色的泡泡，泡泡里飘浮着 一个穿着宽松T恤的少年，他双手枕在头后面，悠闲的戴着耳机听歌，也好像在想一些自己的事。
MW：可以借此机会介绍一下这次为“DAYDREAM”创作的新单曲吗？
这次为“ DAYDREAM”创作的新单曲叫《Ready》，它也是我在88rising发行的第一首歌，曲风是R&B，加入Trap的律动，整体的vibe给人一种在虚无中逐渐寻找到光明的感觉。如同歌名一样，它代表我已经准备就绪，将要开启新的旅程。
MW：我们知道，相较于歌手这一单一身份，你同样是作词人，也是专业的音乐制作人，那么，你是如何分配精力去“管理”这些不同的身份的？
歌手和音乐制作对我来说是相辅相成的，因为他们都能为我的创作积累经验，平时只需要管理好时间就行。
MW：为其他歌手制作歌曲，要如何在保证拥有自己风格的同时， 还与自己的歌区别开来呢？
一般在为其他歌手制作音乐时，我不太会强加自己的风格进去，我比较乐于了解对方想要的是什么。
对我来说，高效完成工作远比自我表现更重要，毕竟只有又好又快地做完甲方想要的东西，我才有时间和精力去做自己真正想表达的东西。
MW：你的很多歌曲都是和音乐人合作演唱的，可以分享和他们 一起“玩音乐”时发生的小故事吗？那么，与不同的音乐人合作，有带给你哪些收获？
我很享受与志同道合的音乐人朋友一起创作的过程，通常我们会选择大家都不忙的时间，先在一起聊聊天、吃吃小吃，然后带着轻松的心情开始写歌。在这个过程中我会仔细观察对方的技能，因为真的能学到很多东西，比如他人唱歌的发声方法、创作逻辑、给我推荐的参考曲目之类的，这是很快能够提升自己的方式。
MW：可以和我们分享，你都是如何获得创作灵感的吗？
创作灵感来源于对自己心情的把握，我觉得我通常需要在放松、开心的状态下才会有灵感。如果觉得日子苦闷无聊了，我会很想出门逛街，去看看自己喜欢的东西。逛完再回到家里如果恰好也没有其他工作要做，那么我的创作欲望就会爆棚，会很想沉浸在自己的音乐世界里折腾一下，灵感也会在这时涌现出来。
MW：你是很多人心中的“宝藏歌手”，你更希望做一个特立独行的小众音乐人，还是成为引领音乐风潮的流行歌手？
我希望成为引领音乐潮流的歌手，我想要更多的人听到我的歌，喜欢我的歌，这会带给我更大的动力。
MW：不少乐迷朋友都认为，如今的华语乐坛青黄不接，大家都 愿意听“老歌”而不是“新歌”，更不要说是去认识新的音乐人了；那么在你眼中，现在的华语乐坛是怎样的？接下来的发展趋势会是什么样的？
说实在的，目前的我只是一个热爱音乐的人，但对于华语乐坛这样庞大而复杂的概念，我心里更多的是迷茫，这也是至今很困扰我的问题。究竟什么样的歌能被大家接受？什么样的歌才是好歌？是要做高级的还是接地气的？我想我身边很多音乐人朋友应该都和我有同样的困惑，但不管怎样，艺术是需要创新的，这点应该没错，对于当下的环境，我只能说还需要多观察观察。
MW：作为新生代音乐力量，你是如何通过音乐去改变如今的华语乐坛的？
不敢说自己能去改变华语乐坛，因为我需要积累的东西还有很多，对我来说，努力把自己觉得美好的东西做得纯粹一些就行了。
MW：除了你自己的音乐，为我们推介一张你近期最爱或者经常听的专辑吧。
最近我在听Doja Cat去年发行的专辑《Planet Her》，这 是一张在商业、工业、艺术性上完成度都很高的唱片，配套的视觉也很新颖。里面收录的歌曲大多都很抓耳，充满灵性，加上她独特的嗓音和气质，让我觉得惊喜不断，所以我推荐给大家。
MW：为《周末画报》的朋友分别用三个词介绍一下你和你的音乐风格吧，以及为什么？
青春，热血，活力。
这三个词也代表了我做音乐的态度。各种风格的音乐我都想尝试，也在尝试的过程中一步步实现。我相信我的音乐是有强烈的个人特色的，我把它称为“RainbowSWAG”。希望大家一听到我的歌就会说，这首歌“很 Rainbow”。
MW：这次88rising全新音乐企划“DAYDREAM”，对于这个词，脑海中浮现的第一个画面或者旋律是怎样的？
“DAYDREAM”让我联想到很多东西，比如坐在云上弹琴唱歌，因为最近在练习钢琴曲《梦中的婚礼》，一闭眼就可以想象到那个画面。还有另一个画面，想象自己在一个小岛的海边散步，四周都是海，走累了就躺下来晒太阳。总之“DAYDREAM”这个词让人有许多联想，希望我们的音乐 也可以给大家带去同样的感受。
MW：可以和我们聊聊看88rising前段时间的Coachella舞台吗？
Coachella的舞台毋庸置疑，很帅很炸。看到舞台上那么多的亚洲面孔，我真的打从心底非常开心，希望有更多的亚洲面孔能让世界看到，也希望有一天自己也可以站在那样充满意义的舞台上。
MW：说唱音乐相较于前几年，对大众来说，热潮逐渐减退；作为说唱音乐人，你的想法是什么？在音乐上会因此做出改变吗？
我认为年轻的音乐人需要有自己的坚持，我们能做自己想做的任何事，最关键的是，我们不害怕热潮减退。
如果什么东西火就做去什么，那做出来的音乐就一定不会有进步。我们应该寻找真正属于自己的东西。
MW：作为一个新新音乐人，你有想过自己五年后的样子吗？会拥有几张专辑？或者取得怎样的成绩？
作为一个活在当下的人，五年后的样子我还没有想过，但希望在未来的五年，每一年都会有一张作品和大家见面，也希望可以获得一些有意义的奖。
MW：不少乐迷朋友都认为，如今的华语乐坛青黄不接，大家都更愿意听“老歌”而不是“新歌”，更不要说是去认识新的音乐人了；那么在你眼中，现在的华语乐坛是怎样的？接下来的发展趋势会是什么样的？当下的环境适合音乐的创新、 创作吗？
说实话，我之前也一直喜欢听新的东西，对我来说听新歌的过程充满了新鲜感，但慢慢的，我却会被许多老歌吸引，很神奇！随着科技的进步，人们几乎一切需求都可以在手机和电脑上实现，不可避免地，网络世界占据了生活中的大部分，生活环境对音乐创作的影响确实很大。但对我而言，我会多多感受自己的真实生活，珍惜身边的人，认真写自己的故事，让歌曲更贴近生活细节。
我相信能够打动人心的作品永远都不会过时，我也相信随着越来越多真诚的音乐作品 出现，未来的华语乐坛会变得更好。
MW：如果，很快要发行你的第一张完整专辑的话，这张专辑会是什么样的呢？
这个问题真是问到点上啦，我的个人第一张专辑马上就要和大家见面了。这张专辑里有我这几年来的一些经历，记录了我慢慢成长的过程，很热血，大家期待一下吧！
MW：除了你自己的歌，为我们推介一张你近期最爱或者经常听的专辑吧。
Leven Kali的《HIGHTIDE》，最近很喜欢这张专辑。
MW：为《周末画报》的朋友分别用三个词介绍一下你和你的音乐风格吧，以及为什么？
做梦：我喜欢做梦是感觉梦里会有很多在现实中不会遇到的体验，但是又是很真实的那种感觉。
寻找：我一直在寻找自己，寻找生活中的快乐，或者它就是 一个没有目的的过程，我没法定义自己到底是什么，因为我每次觉得自己是什么样的人，之后都会推翻。
跳跃：我想得比较多，思绪非常跳跃。
MW：这次88rising全新音乐企划“DAYDREAM”，对于这个词，脑海中浮现的第一个画面或者旋律是怎样的？
落日的场景 —— 在我印象中落日是最梦幻的，是白天连接夜晚的中和点。在那个时候好像一切都已经发生，又好像还有很多没发生。
MW：可以借此机会介绍一下这次为“DAYDREAM”创作的新单曲吗？
这首歌是我对爱的感受。我觉得现在很多人都在权衡利弊，或者是很容易就在网络里喜欢一个人。但不管怎么样，我觉得爱是很重要的。就像其中第二句歌词那样：人生唯有爱最值得歌颂，能遇见就已经很不容易，活在当下享受每一个关于爱的时刻。
MW：作为Z时代一员，可以和我们分享现在年轻人喜欢的音乐是什么样子的吗？
其实我也不知道现在人喜欢什么，从我自己出发的话，我更喜欢表达自我的，有自己想法，还有真诚的感觉最重要。
MW：如今，社交媒体在生活中的占比之重，也使得音乐形式变得更加多元，作为拥有80多万抖音粉丝的“音乐人”，你是如何看待社交媒体和音乐间的关系的？
社交媒体绝对是一个有用的发明，它是虚拟的但它又那么 真实。对于任何人来说，它彻底改变了我们所处的世界。我觉得它有两面性，但是对于我来说，一定是利大于弊，它让我收获了世界各地的朋友们的感受，我觉得很神奇；同时它又有一个很大的引导性，比如流行什么，什么更容易火之类的。说到底，真正厉害的人，大家是不会拒绝的，所以我觉得要让自己进步也要接纳社交媒体所带给我们的关注度。
MW：我们想知道在你参加完《中国好声音》后，这段经历有给你的生活，或者是音乐理念，带来什么的改变吗？
在那个时候状态很迷茫，导演组找过来的时候，就觉得可以尝试一下，没想到就这么一直比下去了，那个时候压力也特别大，现在想起来都觉得很不真实。但我觉得它是我的一个必经之路，让我懂得了很多世界需要我懂得的东西。也让我慢慢知道自己真正想做什么。
MW：不少乐迷朋友都认为，如今的华语乐坛青黄不接，大家都更愿意听“老歌”而不是“新歌”，更不要说是去认识新的音乐人了；那么在你眼中，现在的华语乐坛是怎样的？接下来的发展趋势会是什么样的？当下的环境适合音乐的创新、 创作吗？
在以前那个时代我们接受信息都很被动，到现在什么都能听到，其实没有必要做对比，因为时代不一样，以前很多经典的歌手还是在出歌，只是大家没去听，加上现在有一些质 量不好的网络热歌出现的太频繁，也会给大家一种错觉。
我觉得现在的时代太适合音乐人了，可能性太多，所以我们应该相信听众，做自己认为对的东西就好。
MW：为我们推介一张你近期最爱或者经常听的专辑吧。
因为我自己学的是演唱专业，所以我听歌会特别倾向听歌手的“唱”。我最喜欢Lianne La Havas的《Blood solo》，我觉得她唱得太棒了。
撰文：Bluepills
编辑、采访：William
图片来自88rising
