今天听一张许冠杰1976年的专辑《半斤八两》，这也是继《鬼马双星》和《天才与白痴》之后，他个人的第三张粤语专辑。《半斤八两》这张专辑在创作上有一个最大的特点，就是许冠杰从这张专辑起，拉来了黎彼得作为填词搭档。尤其像《浪子心声》和《梨涡浅笑》等原本民谣的小调，确实因为加入了弦乐，整体上脱俗了不少，空间感和声场更是开阔了不少。
今天听一张许冠杰1976年的专辑《半斤八两》，这也是继《鬼马双星》和《天才与白痴》之后，他个人的第三张粤语专辑。而许冠杰早期最具代表性的广东歌，大部分都出自这三张专辑，或者还可以加上1978年专辑的那首同名曲《财神到》。
和《天才与白痴》的封面一样，《半斤八两》也选了电影海报作为唱片封面，这也是早期很多香港唱片公司的惯例做法，毕竟这样的“搭伙”，可以蹭一下电影的影响力。当然，也有因此而不爽的歌手，比如罗文当年离开“娱乐唱片”，就是因为不满自己的唱片封面，永远都是影视剧的海报……
关于许冠杰对粤语流行音乐的贡献，关于中西结合的玩法，关于粤曲的融入、小调的风格等等等等，就不多说了。就换一些更细节的角度，来聊聊这张专辑，极当以经典专辑为轴的记忆或岁月复盘吧。
《半斤八两》这张专辑在创作上有一个最大的特点，就是许冠杰从这张专辑起，拉来了黎彼得作为填词搭档。所以在论述早期许冠杰作品歌词优秀的同时，也请不要忘记黎彼得这个名字。
从《半斤八两》开始，黎彼得和许冠杰总共合作了七张专辑，因为很多作品都是共同署名，所以真不好说谁出力多少，但《浪子心声》、《梨涡浅笑》等作品里，既然都有他的身影，就说明一定落力不少的。
黎叔后来还给谭咏麟、梅艳芳、张国荣等人填过词，不过也都是上世纪的往事了。而最近还能不断看到黎叔的原因，是因为他出演了TVB的剧集《爱回家之开心速递》，其中那个“老懵懂”豹叔，就是黎彼得。这个剧集已经一千三百多集，还不知道什么时候是个头。
《半斤八两》这张唱片即使放到现在听，依然非常有质感，原因就在于顾嘉辉和奥金宝两人，在弦乐编曲和指挥上的贡献。尤其像《浪子心声》和《梨涡浅笑》等原本民谣的小调，确实因为加入了弦乐，整体上脱俗了不少，空间感和声场更是开阔了不少。让充盈着粤语俚语的街坊歌，也高大上起来。
专辑同名曲《半斤八两》，和许冠杰的许多歌曲一样，在八、九十年代可是很多广东话培训班，被当成补充教材的作品。其中“湿水炮仗点会响”等等俚语，到现在虽然越来越少用，但却可以提供研究早期南粤语言及文化的范本。
《浪子心声》到后来也和《狮子山下》等作品一样，成了某种文化象征。罗大佑在2004年香港红馆的“搞搞真意思”演唱会上，更是指挥全场的香港歌迷一起演唱《浪子心声》，并称之为香港精神。的确，“命里有时终须有，命里无时莫强求”这样的文化基因，还真的传承了道家无为无不为的传统，也是直到现在大湾区市民文化的基因。
另一首《有酒今朝醉》，改编自Stephen Foster的《Oh!Susanna》，这首歌曲的旋律，因为最近“蜜雪冰城”广告歌爆款的原因，也是又红了一遍。
专辑还有一首比较搞笑的《打雀英雄传》，同样是学习广东话和广东麻将的鲜活教材。这首歌曲其实是和电视剧《射雕英雄传》有关，不过不是83版TVB的那个《射雕英雄传》，而是76年佳艺电视台版本的那部《射雕英雄传》，这也是《射雕英雄传》史上的第一个电视剧版本。而许冠杰当年正是作为佳艺电视台的表演嘉宾，所以用鬼马的方式，“恶搞”了一下《射雕英雄传》。
这个76版的《射雕英雄传》，从现在来看，很多的选角，甚至成了83版的参考。像饰演黄蓉的米雪，后来83版更为知名的翁美龄，从选角的角度，确实有一些参考米雪的因素。
米雪也是当年佳艺电视台的当家花旦，只可惜这家原本可以和“亚视”、“无线”竞争的电视台，在成立三年后，就因为财务问题倒闭，而艺员多数也转去了“丽的”和“无线”。比如米雪就去了“丽的”，后来“丽的”改组成为了“亚视”，米雪依然是当家花旦，直到近几年，她又出现在“无线”家族，也算是横跨香港地区三（四）大免费电视台的演员了。
后来在83版里演黄药师的曾江，在76版里只演了郭啸天，一个开场没多久就挂了的角色。比他好一点的杨铁心，则是秦沛演的。不过倒是秦煌，在两个版本里，都演同一个角色：周伯通。而两大男主角，76版的郭靖和杨康，分别由白彪及梁小龙扮演，远不如83版黄日华和苗侨伟更秀气……
除了《半斤八两》、《浪子心声》和《梨涡浅笑》外，专辑里其它如《知音梦里寻》、《夜半轻私语》等小调歌曲也非常好听，这时的许冠杰，对于粤曲、美国民谣和香港白话的拿捏，已经开始形成体系，再加上黎彼得的入伙，更是有了最佳的完成度。
最后的问题是，《追求三部曲》里比较扁平的发音，是新界围村话还是别的什么乡音？
