最新一集，看不懂但大受震撼。高木警官的前后期对比，只能说他在职场成长了。只能说，虽然身份是万年不变的小学生，但岁月总算在他身上留下了一些痕迹。不能说丑，但确实没有特色，失去了当初那味儿。勇于尝试新风格是好事，其实《名侦探柯南》最受好评的画风，恰恰是中期的风格。
你可能永远等不到《名侦探柯南》的大结局，但一定可以等到它的新画风——
前段时间，《名侦探柯南》更新的TV版第1049集，播出没多久就成为了推特上的热门趋势话题——这不是因为它拍得有多好，而是因为它的画风实在太崩了：
在这一集里，目暮警官的身体比例飘忽不定，毛利小五郎从“沉睡的小五郎”变成了豆豆眼油腻大叔，而五官乱飞的柯南本人，看起来也不是很聪明的样子。
此时此刻，只能引用观众的评价来总结感受：
“目暮警官和毛利小五郎的脸，就像被拖拉机碾过一样扁平，这集的动画师是因为赶着去放假，把它给外包出去了吗？”
最新一集，看不懂但大受震撼。
实际上，这也不是《名侦探柯南》第一次因为“画风崩坏”而上热搜：
作为警校五人组的成员之一，前期人气颇高的角色松田阵平，回归后完全换了一种画风，从拆弹专家变身普通路人；
而黄金绿叶团之一的高木警官，也已经从早期的警校精英、精神小伙形象，变成了后期一个平平无奇的出勤麻瓜。
高木警官的前后期对比，只能说他在职场成长了。
如果我们把时间线拉长来看，你会发现《名侦探柯南》的画风变化是一个常态：
从1998年首播至今，柯南的形象已经从圆圆的包子脸，历经多次变化，到如今尖尖的锥子脸——
“持续更新的超长待机模式×不可避免的主创团队更迭”，似乎让《名侦探柯南》动画版的“画风崩坏”，变成了一件无可奈何的事情。
只能说，虽然身份是万年不变的小学生，但岁月总算在他身上留下了一些痕迹。
一图区分80后和10后
而《名侦探柯南》并不是个例——
近日，动画电影《鲁邦三世VS猫眼三姐妹》发布了先行预告，作为《鲁邦三世》50周年和《猫眼三姐妹》40周年的联动作品，它的画风不出意料地崩了：
即使你没看过《猫眼三姐妹》，也一定用过主角团“墨镜一戴，谁都不爱”“我不是花心，只是心碎成了很多片，每一片都爱上了不同的人”的表情包——
但一夜之间，熟女拽姐变成了灰发老妹。不能说丑，但确实没有特色，失去了当初那味儿。
动画作品的“审美降级”，似乎已经成为了一种不可阻挡的趋势：
有人回忆起《百变小樱》的重启透明卡牌篇，画面仿佛开了光污染滤镜，无时无刻不蒙着一层塑料感，笼罩着近视般的光晕；
有人盘点了《蜡笔小新》的形象变化，从早期的包子脸变成后期的崎岖脸，未来的走向似乎也不难预测。
在80后、90后的眼中，曾经的经典动画作品，似乎都走向了“画风崩坏”的结局——
难道这真的是审美降级吗？这样的画风，到底是谁还在坚持看呢？
客观来说，动画作品的画风变化，一部分是受到了技术进步的影响——
早期日本动画采用的是赛璐璐的手绘制图方式，会导致画面明暗分明、风格明显，整体看上去有一种“深沉”的感觉，而后期采用电脑数码制作技术后，则改善了画质：
比如《名侦探柯南》中的名场面之一，是新一化身“骑士”回归校园，在前后期播出的两个版本中，两者的色调饱和度就存在很大的差异——
当然了，抛开色调不谈，后者的画面构图也没什么讲究，再加上死亡滤镜，还是应该打五十大板。
另一方面，动画作品的画风变化，也会受到文化潮流和时尚趋势的影响——
从人物的线条比例来看，早期的日本动画受到了迪士尼动画的影响，在绘制角色造型时多采用圆润的线条、夸张的比例，如手冢治虫的《铁臂阿童木》；
到了上世纪80年代，日本动画开始兴起一股写实风，角色的身体比例与真人相似、肌肉线条也更加真实，如《猫眼三姐妹》；
而千禧年代之后，随着“萌文化”的兴起，又迎来了新一轮的大胆尝试，比如最近热播的《间谍过家家》《夏日重现》，就是这种风格。
勇于尝试新风格是好事，其实《名侦探柯南》最受好评的画风，恰恰是中期的风格。不过，画风跑太偏就不好了——
你比较喜欢哪种画风呢？
