现场有人在大笑，而郭京飞仰头望着王迅，红了眼眶。我突然想起《余欢水》里有一集，主角余欢水情绪崩溃大哭。郭京飞自己这样解读这个角色。拍完《余欢水》后反响巨大，郭京飞发出这样的感慨。2006年，郭京飞凭借主演的话剧《牛虻》获得第10届佐临话剧艺术奖最佳新人。2009年借话剧《罗密欧与祝英台》获得第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。在话剧不景气的年代，其主演的《爱情三部曲》票房高达1.6亿。
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“喜剧的内核是悲剧，笑着哭更高级。我用喜剧跟命运战斗。”
最新一期的《极限挑战》效仿《创造101》的选秀模式，邀请周震南和杨超越做评委，成员们站在舞台上展示自己的特长，接受“教练”点评。
其中，王迅带着一边涂黑的墨镜，刻意搞怪唱汪峰的《飞得更高》，中途还突然被人套上威亚吊起来。年纪已经不小的王迅一边随着威亚上下晃动而害怕地叫喊，一边坚持唱着五音不全的歌。
现场有人在大笑，而郭京飞仰头望着王迅，红了眼眶。
我突然想起《余欢水》里有一集，主角余欢水情绪崩溃大哭。突然公司来电话，他瞬间恢复平静。挂掉后想要重新开始哭时，他先是木讷地呆怔了很久，才终于放声大哭。
“怎么去理解角色，其实身边全是这种生活在夹缝里的人，各个阶层我都见过，人人都是余欢水，甭说您有多少钱或者多有权，都一样，大家活得都很累。我就觉得他是一种命运，真的，他代表了一个生活在夹缝里面的状态，我们的世界永远都有矛和盾，谁也逃脱不了西西弗斯的传说。”
郭京飞自己这样解读这个角色。而他自己，也何尝不是从心高气傲的“艺术家”，成为了现在这个通透而积极的悲观主义者。
在我看来，没有谁比他更通透了。
1. 戏剧——艺术的满足，自在的世界，自我的痛苦“这些让我有了原来演话剧时的那种成就感。”拍完《余欢水》后反响巨大，郭京飞发出这样的感慨。
于1979年7月2日出生于北京市朝阳区的郭京飞，从小就喜欢画色彩浓烈的水彩画，看艰深难懂的哲学书。 这似乎是他之后生命轨迹的伏笔。
1997年，郭京飞从上海谢晋恒通明星影视学校毕业。那时他一度无戏可演，为了不给家里添麻烦，最难的时候都一两天吃不上饭。
考上上海戏剧学院后，很珍惜这次机会的郭京飞更是将所有时间都用来琢磨话剧，每天只睡两三个小时，不参加任何聚会。在日复一日的痴迷与钻研中，他逐渐在话剧界崭露头角，获得大家的认可。
2006年，郭京飞凭借主演的话剧《牛虻》获得第10届佐临话剧艺术奖最佳新人。2009年借话剧《罗密欧与祝英台》获得第19届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。毕业后他直接进入上海话剧艺术中心，30岁不到就拿遍了话剧界所有大奖。在话剧不景气的年代，其主演的《爱情三部曲》票房高达1.6亿。
“话剧给人的满足是，你亮出来了，观众又喜欢，哗哗站起来鼓掌，当然舒服，因为你知道那是真的。你演的不好，鼓掌一般都会迟疑几秒钟。那种客气鼓掌和真诚地在底下叫好太不一样。
如此痴迷话剧的郭京飞，在上戏的时候梦想一直是成为一个艺术家。和他合作过三部话剧的上戏老师李传缨认为郭京飞“表达拿捏很好，可以达到自在的程度。他身上的灵动性会带动整个戏剧。”而他也确实在艺术家的道路上越走越远，被话剧界同行公认为“戏疯子”。
在《非常静距离》中，师弟袁弘称郭京飞在《龙须沟》里出演的程疯子是本色出演。而几十年的兄弟雷佳音对他的评价是“脆弱，敏感，爱幻想。”
有一次演话剧时，台下有小孩一直在吵闹。快到抒情片段时，还是新人的郭京飞在当场“甩脸”叫停。最后还是观众一起把吵闹的人请了出去才继续表演。
即使在后来进入影视圈，这股子对表演的敬畏和尊重仍然不减。在拍摄网剧鼻祖《暗黑者》时，郭京飞因为觉得植入广告太多“伤戏”而和制片人大吵一架，又是爆粗口又是摔桌子。
他也会因为太过入戏而陷入对哲学问题的思考，久久走不出来。2006年那一场贝克特的《终局》，是郭京飞青年时代的一个缩影。
“2006年排贝克特的《终局》对我影响很大，这个剧本告诉我，人类毫无希望，一切都毫无意义。哲学这个东西就是这样，陷在里面兜圈圈的话，人会越来越钻牛角尖，不喜欢自己，看别人也更讨厌。……也曾想过自杀。这是一种怀疑，对人生的怀疑，像已经知道人生结果，你做什么都是毫无意义的，不停地在重复，西西弗斯的传说。”
本来就喜欢看着学术的郭京飞，陷入了对整个世界和生命意义的怀疑与虚无。
就是这样执着自己，痴迷戏剧的郭京飞，相信“对观众最好的回馈，不是取悦，而是真挚”，而他也真的做到了。
2. 转折——推倒重来的人生，从零建设的心态2013年郭京飞有一条微博写道，“现在的将就是为了以后的讲究”。他确实“将就”了太久，沉默了太久。郭京飞最终火起来是因为去年的《都挺好》和今年的《余欢水》。彼时他已经41岁了。
其实在这之前，他拍过很多大家耳熟能详的剧——《失恋33天》里的陆然，《大男当婚》里的黄伟业，《龙门镖局》里的陆三金，《北京爱情故事》里的马亮，网剧鼻祖《暗黑者》里的罗飞，都是他。他塑造的这些角色很扎实，观众缘也好，但是奈何一直都“戏火人不火”。
郭京飞决定转战影视圈是从《失恋33天》开始的。在2010年，话剧市场发生变化，从小众的纯艺术，也开始求生存空间，取悦观众。最后发展成了演电视剧的翻版、卖版权等行动。“那些艺术的东西也越来越少，而且看的人也越来越少，很累。”
“我觉得既然说电视剧才是符合服务大众的语境，我就干脆去拍电视剧”。出于这种想法，加上空有荣誉却入不敷出的困窘，郭京飞决定放下以前的光环，从零开始，去影视圈发展。
在整整6年的时间里，曾经是话剧舞台主角的郭京飞被拒绝过很多次试戏，演的也都是微不足道的小配角，就连上综艺露脸的机会都要到处求人才能得到。
但他觉得没什么，以前话剧演得好对于影视圈来说没有用，就是要自己去抓机会，自己调整，“别太拿自己当回事，这解决了我身上很多拧巴的东西。”
就是靠着这种从头开始的谦逊与坚韧，郭京飞得到了和正午的第一次合作，出演《琅琊榜2》的里濮阳缨。虽然这个角色戏份很少，但是在剧组里的出色表现让大家看见了他，才有了后面的《我是余欢水》。
他得到了“这张船票”。
除了调整心态，从头开始，郭京飞在业务上也没怠慢，重新摸索起影视剧表演的经验。
“舞台剧它就是表演的艺术，大幕一拉开，就是演员说了算，而且它有一个连贯性，我们通过了两个月的排练时间，然后上了台以后，找到一种表演状态，很自由自在地创造一个世界。......而影视不是，它本身透过冰冷的机器，再通过剪辑，它就有一定的欺骗性，然后再加上我们人与人之间这种动物性，能量没有办法直接传递。而且影视剧它是一群人的事，有资本、宣传、编剧、剪辑、导演，一堆人呢，演员是在电视剧里面最没有发言权的。到了片场你不会有那么高要求，人再多，再嘈杂也会去演。电视剧有它的表演方法，服务人群，要掌握好这个规律，我也用了好多年去摸索。 其实到现在我也不是很明白，但是慢慢地越来越能找出规律了。”
3. 演技——我没有演技，只是演对生活的认知我很佩服他的一点在于，所有改变，也有所保留，对什么最重要拎得很清。体现在演技上，就是坚持曾经老师的教诲并且化用到影视剧表演中。他承认，“虽然一段时间我在电视剧里面没有办法接触那么好的团队，没有那么好的剧本，我嬉皮笑脸，骨子里也还是希望把我老师跟我说的话传承下来，并且努力地去做。”
这也是为什么，无论什么样的角色，郭京飞总是能总是他演活，演生动，立体，让观众看到人气，恨不起来。
在《心理罪之城市之光》中，郭京飞出演一个受害者，同时也是一位骄横自大的律师。为了表现出那种愤恨又害怕的感受，郭京飞设计出了人物从压抑，到绝望，再瞬间爆发出来的层次感，让人看了大喊过瘾。
就算是《琅琊榜之风起长林》中那个因为童年阴影而扭曲阴暗的濮阳缨，郭京飞也能给他表现出让观众戏称“卡粉boy”的可爱切面。
郭京飞自己说，他没有演技，只是演出了对生活的认知。
4. 中年——20岁的“薛西弗斯”，40岁的“无色无味”演技的成熟，不但来源于郭京飞在话剧界浸淫多年的扎实功底和转战之后的观察与思考，也和他日渐丰满的阅历有关。他表示，现在见得人和事都多了，情绪体验也更丰富，很多东西不需要像小时候那样硬找，去观察生活了。
在《我是余欢水》中，主角余欢水实在是一个彻头彻尾的中年失败者——懦弱，虚荣，想要讨好大家却又被最亲近的人嫌弃，简直又怂又衰。而郭京飞在短短12集里，将这种落寞、无奈和之后的逆袭，通过把握到细节的演技，呈现得很到位。
在描述余欢水这个人物时，郭京飞说出这样一句话，“我觉得挤压到了一定的时候，空气中都是困境，无时无刻不是、每个毛孔里都是”。能描述出这种切切实实的身体感受，我想他自己对余欢水经历的境遇也应该是有所体会的吧。
生活空间的转移，境遇的大起大落，这些生活中的变化都微妙地从郭京飞身上体现出来。40岁的一个特征，灵魂已经变得无色无味了，他自述。
20岁时那个为了一部读了很多遍剧本的《终局》而怀疑一切，想到自杀的“西西弗斯”，那个想要成为艺术家的青年，在经历了那么多之后，开始把视线从自己身上放大到更多人、事和这个世界，开始没那么在乎自己了。
刚毕业时的郭京飞，想的是要做一个艺术家，追求的是崇高，坚持。而现在他换了一个角度，想要找到合适的渠道，把自己的观点、价值观传递出去，表达给更多人。
他也慢慢承认，世界不是自己理想中和书中那个样子，而其实我们也没法怪谁，因为别人压迫我们，但他们也被压迫着。“经历多，看得多，就开始心疼别人，知道每一个人都不容易。” 这样想的郭京飞也越来越“不拧巴”了，就算吃点小亏心里也觉得很舒服，发现了“服务别人”的快乐。
有时候，他也想要重新复排《终局》，但转念又觉得也许没有必要——“那么悲观，那么惨壮，又没有解决的方法，让别人看完以后跟你一起痛苦，觉得哟，真牛逼这戏，真有深度，然后呢？这不是作孽吗，你干吗不给人点希望呢，就是一切都毫无希望，一切都毫无意义，但是我们总要想到方法，我们是成年人，我们要想到对策，对吧，你不能再在那儿抱怨。”
郭京飞认为，戏剧的内核就是悲剧，要“用喜剧和命运战斗。”
利用好老天爷给自己的这一点表演的天赋，传递正确的价值观，给别人带来快乐，是现在的郭京飞想要做的。如果前面是一片黑暗，他相信每个人至少能做到把它照亮，或者让自己看清脚下的路。
41岁的郭京飞从《终局》中的天台走了下来，开始和现实和解，与自己和解。
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