昆曲是联曲体或者叫曲牌体，由很多独立的曲牌组成。由地域而得名，湖北省有黄冈，黄陂二县，这是一种说法。反二黄“反二黄”是由“二黄”衍生的。在“二黄”的调式基础上，下移四度，“反二黄”定弦为“15”弦。小生戏《孝感天》有反二黄；老旦《哭灵》有反二黄。西皮的回龙，与二黄不同。南梆子“南梆子”，不属于京剧皮黄，是梆子声腔中的，长期的舞台实践中，与京剧融合。
中国戏曲的唱腔体制，大致就两种：板腔体和联曲体。
昆曲是联曲体或者叫曲牌体，由很多独立的曲牌组成。
梆子戏确立了板腔体，京剧发展了板腔体。京剧主要调式有西皮二黄，故京剧又叫皮黄。
二黄：
二黄，其名有多种解释。由地域而得名，湖北省有黄冈，黄陂二县，这是一种说法。
“二黄”定弦，是“52”弦，“二黄”的主要特点，比较舒缓，深沉，可以叙述，抒发演唱者内心情感，像《捉放曹》里的“宿店”，《文昭关》里伍子胥的“夜叹”，剧中人物沉闷忧愁。
“二黄”的板式有:导板、回龙、原板、慢板(三眼)、散板、摇板、垛板、快三眼等。
“二黄导板”用大锣导板头来开，如《贺后骂殿》、《探阴山》等。
回龙，一般接在导板的下面，用大锣帽子头或小锣帽子头来开。回龙下面接原板、慢板、快三眼都可以。
原板、快三眼，一般是叙述性的，或内心独白，或人物对话。“二黄原板”演唱是板起板落。一般，扎多衣或者大锣夺头开二黄原板。
慢板，是京剧唱腔的特色，年轻朋友说，京剧慢，一句唱两分钟。其实，这正是京剧唱腔美的地方。慢板讲究行腔、润腔、气口等，是考验演员唱功好坏的试金石。
“二黄慢板”开法上有种，一种是扎多衣，像《六月雪》的“未开言”就是扎多衣起，在中眼上文场入进。
一种是小锣帽子头来开，如《文姬归汉》“身归国兮”，小锣帽子头，文场散起。
一种是慢长锤来开，比如《贺后骂殿》导板、回龙唱完，起慢长锤，随着慢长锤文场在板上入。
还有特殊的，像张君秋先生《楚宫恨》的二黄慢板“怀抱着年幼儿好不伤情”，前面只加一个小垫头就开唱，这是一种特殊的。李世济先生的《陈三两》“家住山东在临清”开法也是这样。
“散板”是散拉慢唱，“导板”也是散的，不上板。“散板、导板”学的时候特别难，不像其他上板的板式，有固定节奏好掌控，散板演唱完全靠演唱者的心板和乐队之间的默契。一般是“纽丝”或者“凤点头”来开散板。
“摇板”是有板无眼的节奏。“二黄摇板”紧拉慢唱，乐队节奏紧凑。一般是“凤点头”来开摇板。
四平调
“四平调”，不属于皮黄声腔，它虽然在音符上、调式上、音乐特点上跟“二黄”相近，但不尽相同。
锣鼓上，“四平调”开法是小锣平板垛头，“四平调”也叫“平板二黄”。二黄原板是扎、多、衣来开，像《钓金龟》，还有小锣垛头、大锣垛头来开的。《状元媒》“自那日”是慢长锤来开二黄原板。
四平调和二黄原板的区别，二黄原板是板起板落，四平调除第一句的上半句外，是眼起板落。
四平调有原板和慢板。
一般青衣用“四平调”多，由于“四平调”音域更广，调门要稍降一点，比一般的“二黄”降一点，不能跟“二黄”一个调门唱，会很累的。
现代戏发展后，老旦也用四平调了。
反二黄
“反二黄”是由“二黄”衍生的。在“二黄”的调式基础上，下移四度，“反二黄”定弦为“15”弦。
演奏上，一种是先定好调门，比如老生戏《碰碑》，“叹杨家秉衷心大宋扶保”，调门定好不变。
另一种，像《文姬归汉》“哭坟”，前面是“二黄导板”、“回龙”，后面接“反二黄”，这个处理是调定好后，弦不变，改反二黄后，只变指法。
反二黄适合悲壮，一般用在哭坟、祭奠、鬼魂的场次。老生、青衣用的多。老生《碰碑》、《朱痕记》等；青衣《祭塔》、《祭江》等。小生戏《孝感天》有反二黄；老旦《哭灵》有反二黄。
高拨子
“高拨子”，也不属于皮黄声腔体系。它跟“反二黄”定调一样，也是“15”弦。
京剧的形成是徽汉合流形成，“高拨子”从徽调中发展而来，有自己很完整的板式，“高拨子”的板式 : 导板、回龙、原板、散板、摇板等，高拨子含有秦腔的元素，秦腔是陕西那边的比较高亢，南边比较流行，像周信芳先生的《徐策跑城》等。越剧徐玉兰老师的《哭祖庙》也有“高拨子”的音乐元素在里面。建国后杨秋玲先生的《杨门女将》“探谷”，“风萧萧，路漫漫”一段用成套的“高拨子”，这种在老北京是很少用的。还有李少春先生的《野猪林》“一路上无情棍实难再忍”，也用了高拨子。在北方，京剧很少用“高拨子”，李少春先生大胆改革，很难得。最早杨小楼先生、郝寿臣先生排《野猪林》时，是没有这个高拨子的，李少春先生继承后，不断丰富发展，现在“一路上无情棍实难再忍”，这段大家都很喜欢，都唱。
周信芳先生的《徐策跑城》，用高拨子原板，“湛湛青天不可欺”，这段是具有代表性的。程派名家张曼玲老师在排《大明魂》的时候，改革也是很有勇气的，在京剧音乐方面作了探索与尝试。程砚秋不唱“高拨子”，张曼玲老师在排《大明魂》时，加入了“高拨子”，而且板式不是很传统。张曼玲老师年轻时候的磁带我听过，音色各方面都很理想，程派亮嗓的一个代表人物，我前一阵看了1998年“京剧彩霞晚霞工程”，张曼玲老师根据自己的录音自己配像，希望她的学生把这段保留下来，我觉得这也是“高拨子”在京剧音乐里一个尝试和探索。排演《火焰驹》的时候，扮演丫鬟的演员也尝试运用“高拨子”，也有这方面的探索。
西皮：
西皮，“西”应该是一个地域的称呼，陕西及周边，秦腔传到湖北之后，与当地的声腔相结合；“皮”据说是陕西一带把唱词叫“皮”。
“西皮”的定弦是“63”弦。“西皮”比较高亢、激烈。“西皮”的板式是成套的，比较完整的，板式有：导板、回龙，原板、快板、慢板、散板、摇板、流水、二六、娃娃调。
“西皮导板”，也分大锣导板头和小锣导板头，根据剧情和人物身份来开。
西皮的回龙，与二黄不同。二黄的回龙是一种板式，紧跟在二黄导板之后（《生死恨》，比较特殊）。“西皮导板”，一般后面接慢板、原板、流水等。
西皮的回龙，准确说是一种唱腔，“回龙腔”，如《汾河湾》柳迎春去打扫内窑，唱摇板“等你回来”，在“做一做夫人”转“回龙”腔。《御碑亭》“二六”，唱到“这心迹难逃过往的神灵”，前半句是“二六”，“过往的神灵”转“回龙”的腔。
“西皮原板”，老生是2/4拍，青衣按4/4拍来记，板、头眼、中眼、末眼。
“西皮原板”的开法上大概有这么几种：鼓师开扎、多，文场在头眼入；
鼓师开扎、多、衣，文场在中眼入；
慢长锤，大锣夺头，文场在板上入等等；这是集中常见的。
“西皮原板”，上句落在“6”，下句一般落在“5”或者“1”，
老生的“西皮原板”要比青衣的快，是按2/4拍来记。
有一种“快原板”比正常“原板”速度要快一些，比如《四郎探母》，“弟兄们分别十五春”，比一般速度要快，不好掌握。
“西皮三眼”，也叫“西皮慢板”，唱腔是亮点，演员卖的是唱功，是4/4拍来记谱的，板、头眼、中眼、末眼。
比如《龙凤呈祥》，开慢长锤，文场有的在板上入，有的在中眼入。
《四郎探母》，老生西皮三眼“杨延辉坐宫院”，是帽子头散开散起，然后再上板。
“西皮二六”一般是叙述型，节奏舒缓，一般是夺头开二六。
水流板，节奏流畅，大家喜闻乐见，易学。但是这种快节奏，吐字是需要功力的。一般是闪锤、凤点头开流水。
南梆子
“南梆子”，不属于京剧皮黄，是梆子声腔中的，长期的舞台实践中，与京剧融合。定弦也是“63”弦，“南梆子”只有“导板”“原板”两种板式。旦角、小生用“南梆子”较多。
