就像夫妻生活，可能会因为两性观念、婚姻观念、家庭观念等诸多层面的不同在影响着每一对夫妻的生活。导演胡坤表示，他能如此贴切地道出“婚姻”的议题，反映出人性，是仰赖事前的田野调查。第二个值得夸赞之处在于导演胡坤和两位编剧以反向手法处理女性在婚姻中的自我“消失”。《亲爱的小孩》透过描述“消失”的过程来让“妻子角色在婚姻中的消失”状况清楚展演在观众面前。
记得在我小的时候，一直觉得生个孩子特别的容易。
那时候也是看了电视剧了解的，在分娩过程中女演员喊得撕心裂肺，梨花带雨般妆容不减，身材也并未走形。
生完孩子，她又恢复了往日纤细的身材。
如此轻松的过程像是去幼儿园接孩子、去菜市场买菜一般。
这种想法的人不在少数，尤其是男士居多。
在他们眼中，好像一直都觉得女人生孩子就像电视剧中一样简单。
和往往大众关心的女性身体上的疼痛，却忽略了一位刚生产完的母亲在身体跟精神上的“双重折磨”。
所以当我点开《亲爱的小孩》第一集的时候，就马上被震撼到了。
任素汐的演技我们姑且放到后面来说，就剧情程度来说，《亲爱的小孩》显得无比真实。
任素汐饰演的一诺表面妆容艳丽，浓妆艳抹，是神采奕奕的都市丽人。
但从她下班后拿起卸妆棉的那一刻，脸上的褐斑、蜡黄的脸色、无不透露着疲倦的姿态。
当她缓缓脱下外套，露出一个与外貌形象完全不符且十分突兀的孕肚——肚皮两边出现的紫红色妊娠纹，像是随时要把肚皮撑破一般。
尽管知道这不是任素汐真实的状态，但剧中表现出来的这一幕状态，真的很让人“害怕”。
剧中的一诺呢，她是怎样的状态？
一边摸摸自己的孕肚，一边掐掐黄脸婆的自己，像是不敢相信般地落下几滴无奈的眼泪。
产后情绪不稳定、神经紧绷……
和丈夫给她收拾完大便之后，嫌弃地一次又一次洗手的场景，完全击溃了她的自尊。
短短几幕画面，就拍出了国产剧久违的真实感。
很多人为此对这些片段表示不满，认为这是赤裸裸的“贩卖焦虑”，对于这些画面是很“矫情”的说法。
在这里我想说，这些绝对不是平添焦虑，而是让人认清现实。
尽管相较于《人世间》的温暖底蕴，《亲爱的小孩》的剧本可能略显逊色。
但这部剧之所以热度能这么高，是因为它有勇气直面这些社会中存在的问题。
就像夫妻生活，可能会因为两性观念、婚姻观念、家庭观念等诸多层面的不同在影响着每一对夫妻的生活。
相比“挖苦”，我们更应该看到这些鼓励有勇气推动社会发展的这些好剧！
《亲爱的小孩》中并没有指向性的坏人！
剧中的每一个人都只是普通人，他们只不过有着普通人的小毛病，自私和局限。
所以不带着有色眼镜去看待这部剧，你就会发现一下我说的这些更容易体会一些。
我觉得《亲爱的小孩》最让我有共鸣、最吸引我的是一诺和肖路之间还存有的爱，虽然这份爱很心碎，但这让整部剧并不只是在诉说两个人如何因为离婚针锋相对。
更多时候，是什么导致的两人走上离婚之路和彼此失去之后更懂得珍惜，是最重要的。
看完《亲爱的小孩》，我觉得对于婚姻生活的理解，就犹如你每天都理所当然地走过房门外出，直到有一天你忘了带钥匙、或是门锁坏了，你再也无法从过去一直通行的房门进去，被锁在外头的你，这时才会开始注意到门上有刮痕、门锁生锈了等种种细节。
婚姻就是那道“门”，非得要直到触礁，我们才开始惊觉原来我们过往曾忽视了这么多细节。
导演胡坤表示，他能如此贴切地道出“婚姻”的议题，反映出人性，是仰赖事前的田野调查。
他说：我曾进行多次全面性的田野调查，找来有离婚经验的朋友深入讨论细节，才能确保两性之间不同的观点。
对于选择主演任素汐一角的初衷，他说，“我原本以为她会很顾虑这个剧本，但她很开放且勇敢的接下这部片，我很敬佩她这点，她是个好演员。”
《亲爱的小孩》首先让我夸赞的是，它能真实客观地陈述一个孕妈生产后的故事和状态。
对于国产剧里不乏对孕妇生产撕心裂肺的描述，但大多数都只停留在表面。
但真正孕妈在产后遭遇到的如漏尿、身材臃肿、精神崩溃、夫妻矛盾等问题，国产剧涉及的层面也是少之又少。
而《亲爱的小孩》里近乎恐怖的真实状态，相信是不少宝妈、宝爸们感同身受的地方。
第二个值得夸赞之处在于导演胡坤和两位编剧以反向手法处理女性在婚姻中的自我“消失”。
这里的“消失”并不是沉寂，而是失去了往日的梦想，被迫做了家庭主妇，婚姻一地鸡毛，失去了情趣和激情。
也让许多人明白，婚姻不仅仅只是爱情这么简单……
尤其是曾在爱里受伤的你，不敢看《亲爱的小孩》，怕又掀开心底的伤口；但若你愿意细尝箇中滋味会发现，有时候，两个人分开并不是因为不爱了，而是爱得太累了。
《亲爱的小孩》透过描述“消失”的过程来让“妻子角色在婚姻中的消失”状况清楚展演在观众面前。
尤其是肖路和一诺初识的过程，以及婚后的心境转变，一诺是如何对这个家庭，乃至于自己的人生失去掌控力，进而失去自我，这样清晰地情绪阐述过程让观众有着“这就是我所经历”的共鸣。
剧中透过这些“难言之隐”塑造出一诺这个妻子及新手母亲角色的两面，悲情大于同情，因而让观众反过来同情在这场离婚中最弱势一方的一诺。
导演在一开始用了多个长镜头处理一诺对于这段婚姻的无奈。
生产之际，这个最需要老公陪在身边的重要时刻，丈夫肖路却戏外缺席。
在很多人觉得“生完就好了”，一诺却不得不在深夜起来哄睡正在哭闹的小孩，白天还要上班，晚上继续带孩子。
这些片段没有太多声嘶力竭的画面，却处处都是软刀子，刀刀扎在心上。
剧中有一幕我觉得特别震撼，当肖路有点嫌弃一诺生产期间间将排泄物拉在裤兜里，此时的一诺终于不再隐忍，两人大吵了起来。
这则争吵的戏份用了大量的长镜头片段来维序。
“长镜头”在电影中常用于拉开电影载体所创造的有限时空中的时间感，但《亲爱的小孩》却用了大量对白填满长镜头，乘载一诺对于这段婚姻从初识到质变的过程，反而起到“浓缩”的效用。
长镜头的连续时间感（切镜拉得特别短）也让观众在这段“吵架”中身历其境，仿佛就坐在房间的另一头，看着一诺在房间里无助的样子，看着她婚前脸上幸福的笑容转为产后含泪的横眉竖目。
而长镜头不仅考验着演员深厚的演技功力，镜头的叙事和流畅的剧情脉络。
也是让所有观众目不转睛的关键，加上饶富磁性的对白、跳脱第三人称叙事的旁白，由内而外都让人赞叹。
不得不说，正是因为有两位顶级演员行云流水的互动、激烈碰撞的精彩火花，使得这部作品仅仅是从台词的点缀，就能拉近观众到丰富的家庭故事中，再渐渐深陷、无法自拔。
例如镜头在控诉行到尾声时开始拉近，最后停在一诺的特写镜位。
像任素汐这样的短发形象更让她的五官更为突出，表情更多变，看似锐利，但搭配起她的神情和服装，顿时柔情四溢，又不失在找寻自我中的坚定。
也让观众更可以清楚地看到她脸部表情，也许在多愁善感、踟蹰迷惘，却在面对孩子和事业有着女强人般不顾一切的勇敢，着实令人赞叹。
老实说，镜头缓缓拉近这样的手法在情绪营造的技巧中略显老套，不过《亲爱的小孩》却用得很短，几乎不被察觉。
紧接着就进入到一诺搭配着大片背景墙哭泣的画面，单纯的背景色让含泪的一诺像一幅挂在墙上的画，被观众仰望，让观众愿意倾心揣摩其心境，试着投入自己的理解。
编剧孙浩洋说，在双方在激烈的争吵下开始对骂、互相数落、批评、针砭，甚至变成攻击、咆哮的这场戏上，就整整拍了两天、演出不下30次才完成。
这种一气呵成、层层堆叠、节奏迸发的戏码，不是专业演员绝对无法轻易做到的。
那种崩溃到极致的感受令人心痛，却也不就是你我常常存在的争执模样！
至于秦昊饰演的丈夫肖路，坦白说这是一个令人讨厌的角色，或者说不是很讨喜的角色。
不知道是不是我对秦昊“刻板”的印象，虽然他高挑、五官立挺，有着深邃的气质和朴实魅力。但在他出演《无证之罪》《隐秘的角落》之后，总觉得他演什么像什么，似乎“坏”的程度要大一些。
他在前半段中一直都处于颓势状态。
在妻子和丈母娘口中他是个自私、罔顾妻子自我实现的需要的人，听起来就像是个控制狂。
他是典型的那种“大男子主义”的人。
我特别习惯豆瓣网友的一句话：
即使伤口的鲜血汩汩流下，他（肖路）内心慌张却故作镇定的不喊痛、不处理，只是用手压着。待到无人处，才慌忙止血……
这情境如同与一诺相处的他，表面上毫无波澜，妻子说什么他照做但不会主动出击，内心早已破碎不堪，这是他的婚姻。
和许多人一样，面对婆媳关系时，肖路“两边都想讨好，却弄得越来越差”的地步。
首先在哄妈妈这边，他站在妈妈的角度，让不要跟一诺计较；在哄一诺这边，他让一诺体谅妈妈的不容易。
当各种矛盾交加的时候，其实更应该是夫妻双方静下心来认真沟通的时刻。
可是肖路不会处理这些婚姻关系，一个矛盾解决不了下一个矛盾又来了。
因此夫妻双方的裂痕越来越大。
所有构成这场婚姻质变的轴线，都围绕着肖路的自以为的“累”，包括让一诺在婚姻中感到渺小和没安全感，甚至是他与朱珠的婚外情，都肇因于工作。
对他来说，事业是先于婚姻乃至家庭的。
这正是对于丈夫的角色在婚姻中，甚至于社会中常见的课题。社会不容许丈夫事业无成，妻子一方面受社会价值影响想全力支持丈夫，另一方面又有自我的生命课题，不停挣扎于自我认同的心理中，这就是构成婚姻故事的蓝图。
这堪称所有男女婚姻中丈夫角色的缩影，让你“失望”到不行。
所以夫妻两人的这段争吵成为刺破这场婚姻的最后一把刀， 肖路于此终于说出自己的想法。
肖路不懂为什么一诺都没有看到他的付出，只是一味指责。
这场争吵伴随着双方气急的肢体而让观众有着更切实的经验感受。
这段争吵能引发热烈讨论就在于拍得非常写实，观众能从中看见每场争吵中的自己。
两人在屋子中边处理家务边互相叫骂，各种争吵中常见的肢体动作纷纷出笼， 一诺吵到激动处气急着将手臂由后向前推，身体顺势跺入房间，继续叫骂，最后甚至气到跺脚，肖路也不遑多让，又是捶墙，又是指着对方鼻子怒吼。
这些举措能让许多观众共鸣。
和亲近的人吵过架就知道，在认清无法改变对方，但自己又痛苦不已时，才会这样气急，才会有这些肢体。
在争吵中双方不停另辟战场，扯到孩子、父母和事业，由此也可见到“家庭”是肖路和一诺双方的伤，他们一点都不想过成他们认知里“悲剧婚姻”那样，却仍落入婚姻的无尽轮回中。
最终两人以离婚收场。
离婚后，两人分别站在民政局拉门两侧，一同将拉门关上的戏码。两人在推门的过程中对视，镜头交叉剪接双方望着彼此的脸，以及最后让门横亘在彼此的脸上。
其实这一幕拿掉，也无阻剧情进行。
导演胡坤应是有意透过如此带有象征意味的剧场式展演告诉观众，这两个人之间关于“婚姻”的连接确实被他们两人亲手切断了。
其实这样类似的情节，在2019年斯嘉丽·约翰逊主演的《婚姻故事》中上演着。
回顾电影史，“婚姻”是个亘古的题材，不断地被重新探讨。
意大利导演维托里奥·德西卡的《意大利式结婚》以欢乐又参杂苦楚的互相纠缠展现，而在《蓝色情人节》则用交叉剪接的方式，将步入婚姻前的相依与步入婚姻后的枯燥两相对比，在《革命之路》也从互相吸引的甜蜜逐渐步向分离的恐惧氛围中……
这些故事里导演将许多夫妻再平凡不过的日常，科华出扣人心弦且玩味再三的沉痛。
但显然，《亲爱的小孩》是比《婚姻故事》细腻程度还要高的作品。
第一幕镜头一落，就狠狠砍在婚姻中“离婚议题”的节骨眼上。人们常常要在结束的当下，才开始正视婚姻的本质，这部电影正是用这样一针见血的切入点。
婚姻，是许多人在爱情上最终必经的道路，很多人戏称这是爱情的坟墓，但却也不遑是幸福的果实，在各种包容、体谅和磨合的过程，是每一对夫妻都曾有过的《亲爱的小孩》里的故事，也在那彼此相爱的痕迹中，道出人情的无奈……
胡坤导演在《亲爱的小孩》中探讨现代女性在生存与理想间的挣扎，虽然精准到刺痛，却仍不失温度，这次处理这样两性关系的题材，一反大部分的离婚电影，将离婚前的过程放大，大到枯燥乏味的地步，再到离婚后两人重建家庭的生活，并且用争吵冷冽刻画。
然而又在每每要失温的时刻，夹杂着双方若有似无的连结，让整部电影更贴近人们的日常感受。
它最引人入胜的地方，在于它实在是太贴近人心了。
即便没有夸张的雕梁画栋、狂妄的特效大场面，但就是一颗颗再朴实不过的镜头，道出每一个家庭下都曾经发生过的甜蜜、浪漫、争执和怨怼，你会发现它如此引起共鸣，而且活生生就在自己眼前活生生上演。
纵使没有结过婚，恋爱之路也充满曲折，但它未尝也是你我父母都在面临的人生课题，观众可以在故事中发现自己的影子，而那影子映照出的现实，令人震撼。
有趣的是，不只是《亲爱的小孩》，几乎所有婚姻课题的电影都是以“离婚”为命题去叩问婚姻本身，在这些故事中，对女性来说，离婚的过程就是找回自己之旅，因为我们总是为爱改变太多；对男性则是，找回原本那个懂得爱自己的自己，因为他们常常把爱想得太简单。
而婚姻的本质究竟是什么？
这是亘古年来，在各式文学、电影中，人们不停探讨的事，却始终没有答案。或许这就和生死一样，到过彼岸的人才知箇中滋味，而我们终究只能是不断迷途的羔羊，紧捏冠冕堂皇名为“爱”的线，匍匐前进。
《亲爱的小孩》中没有过度夸张的情节，反而平凡地深入人心，用男女主角的一段离婚过程，细腻检视爱情变质的疑问——我们是怎么走到这一步的？
其实不是不爱了，或许放下的理由，而是想要对方多爱自己一点。
因为在婚姻关系中，一段关系当中的不平衡，积累之后，天平的另一端就会翘起，轻轻一碰就倾倒。
而后会发现，最初的委屈求全，反倒成了感情撕裂的关键一步。
其实看到大结局这部分，无论你是男性或女性、亦或是在现实生活中，感情正走到什么样的地步，其实观众都能深深地在这部剧中，嗅出一丝希望和慰藉。
爱情没有真正的对错，电影所要传递的核心价值，也绝对不是要让人对婚姻绝望，很多时候，你一定会有“为什么会变这样子？”的感慨，但每一段爱情，不就是因为曾经深爱才精彩！
在事业、爱情、个性、价值观等元素之间的牵连，从每一个细节中互揭疮疤又铺陈彼此其实无法分割的个性，那是值得细细体会，让人余韵无穷的哲理。
婚姻的本质究竟是什么？也许永远没有答案，但电影中所给出的一抹希望，是你我都必须紧握的人性契机……
也正如《亲爱的小孩》尾声，两人有了各自的家庭与情感新页，他们学会了尊重彼此，以及多年来那句说不出口的和解。
这些角色的人生没有因此而完美，但是这个故事中，这些“不完美”远比一大胜利来得更加雀跃人心，这就是《亲爱的小孩》难以言喻的魔力。
最后还想提一下任素汐，她过往演过各种角色，时而刚毅，时而柔情，这次演起苦情母亲的角色相当具有说服力，够悲情，够偏激，她在吵架那段戏的神情简直把这个角色的精华都演出来了，非常具有说服力。
也期待她今后能像热依扎、童谣那样发展的更好，她公认的“好评”演技，真的太需要一个权威的奖项去证明了。
——END——
