为了写《穿越火线》，徐速跟上海SV电子竞技俱乐部的马哲等职业选手都成了好朋友，数十次的第一手采访给了这部剧坚实的创作基础。这是《穿越火线》制片人兼编剧徐速在微博上转发的段子。我们去上海，采访了穿越火线SV战队，包括马哲等电竞选手。电竞选手一般不太愿意交流，但马哲是一个异类。因为《穿越火线》没有原著作品的限制，所以有巨大的创作空间，这也是原创的优势。至于网瘾治疗中心杨教授的设计，其实不是刻意为之。
为了写《穿越火线》，徐速跟上海SV电子竞技俱乐部的马哲等职业选手都成了好朋友，数十次的第一手采访给了这部剧坚实的创作基础。
撰文 | 蓝洞商业 赵卫卫
“没播之前，大家都以为《穿越火线》是一个电竞青春偶像剧，开播后，大家发现原来这是一个沙雕电竞青春偶像剧，播出到现在，大家终于知道这部剧是一个科幻悬疑热血穿越沙雕偶像剧。”
这是《穿越火线》制片人兼编剧徐速在微博上转发的段子。这部融合多种类型元素的电竞剧，最初的精神内核却是现实主义的:电竞少年们是如何长大的。
作为一款第一人称射击游戏，《穿越火线》不像《魔兽世界》等游戏有宏大的世界观，这种影视改编上的缺点，也恰好给了创作团队天马行空的机会。
为了写《穿越火线》，徐速跟上海SV电子竞技俱乐部的马哲等职业选手都成了好朋友，数十次的第一手采访给了这部剧坚实的创作基础。
徐速（左二）与主创团队
以下为「蓝洞商业」专访《穿越火线》编剧兼制片人徐速内容（略有删节）：
2017年的夏天，耀客传媒的吕超总给我发微信，问我把《穿越火线》改编为一个网剧，有哪几种改编方式。
当时准备做的时候，可以参考的关于电竞的影视内容太少了，我们先做了一个类型上的划分，电竞可以算是体育类型片，但体育相对来说是一个小众类型。我们做网剧，还是希望面对更大的观众，所以我跟吕超总提了一个主题：我们是如何长大的。
因为电竞游戏是一个新生事物，它也像一个少年，不断成长，有一个时间跨度。就像我们在成长的过程中会遇到友谊、亲情和社会方方面面的考验，也会遇到很多困难，所以我们把它做成一个关于少年如何长大的剧。
后来聊到结构，从体育类型片来说，一般都是几个类型：一种是莫欺少年穷，“废柴”逆袭式的；一种是厉害的人物为了某种选择东山再起；还有一种是教练带着“废柴”逆袭。这三种类型是逃不掉的。
吕总问我选择哪一种？我说三种都要，因为这三种从内心感受来说都是热血式的。
其实从2008年左右，《穿越火线》进入中国，慢慢开始有了电竞联盟，到2019年这10年间互联网改变了中国，是一个根深蒂固的社会转型。所以我在剧中写两条故事线，2008年的故事线是东山再起，2019年的故事线是少年逆袭，两条线汇集之后，在教练的带领下赢得胜利。
当时我们聊的时候，我说这戏要接地气。因为我还是比较喜欢现实向的真实内容，真实才是触动人心的。
当时有一个小短片很触动我，主人公的爸爸去世了，10多年后，他无意间发现游戏机里还保留着父亲的游戏记录，每次玩这个赛车游戏，父亲的最佳记录就变成了幽灵车手出现。有一天他终于要打破这个记录，但他在终点线前停车了，这样父亲的记录永远存在游戏里。
这里面寄托了一个游戏的时空，我们这个剧叫《穿越火线》，为什么不用穿越这个梗？
在两条非常真实风格的故事线之间，我们用一个比较“Drama”（戏剧性的）桥段连接起来，让他们在游戏中相遇。
当时《摔跤吧爸爸》上映了，也是体育题材，它借由摔跤比赛去讲印度女性争取自己地位，非常成功。而一部作品要让人认可，一定要让观众感受到共鸣、共情和刺激点。
所以体育题材是可以扩散的，我就想借着《穿越火线》电子竞技去写两代人的命运，叠加在一起才有力量，这是我们当时的战略性定位。
2有了定位，后面大纲大推进就很快。
我们去上海，采访了穿越火线SV战队，包括马哲等电竞选手。电竞选手一般不太愿意交流，但马哲是一个异类。
我们跟他们战队聊了很多，包括领队的一些细节。比如现场比赛的时候，领队要一直看着现场，背对着比赛选手，以防意外情况，夺冠后领队也不能上台，但他是团队中非常重要的一员。
包括有选手出去买东西，结果被父母抓进了网瘾中心，这些真实的细节我们都用到了剧本创作中。说白了，影视作品最后表达的都是编剧内心相信和憎恶的东西，包括你认为的友情、亲情是什么样子，只要你写进去了，你对事物的判断都会暴露给观众。
剧本开发耗时将近两年，拍摄期我也一直在跟组。剧组杀青那天，我统计了一下，我一共发了158组飞页，所谓飞页就是编剧根据现场实际情况做的调整，有的时候是一句台词，有的时候是半集戏，我们动作戏量太大了，做了一些删减。
对我来说，耗费精力最大的就是人物群像戏，每个角色都有自己的线索。我前几天看了豆瓣小组的讨论，大家发现了很多细节，比如肖枫很穷，为什么在雨中奔跑的时候带了一个金表？这其实都是比较重要的线索。
就像我们装修房子，框架做好了，装修好了，但没有着急入住，而是一遍遍去调整家具的位置软装的装饰，有些观众只看到了电视，没有看到电视旁边还有一张贴纸，但你看到剧情后半部分，才想起来，电视机旁边的贴纸是有用意的。
还有个观众注意到路小北和楚歌英文考试的试卷，观众从试卷的作文里分析出两个人不同的性格。其实有些镜头就是一晃而过，试卷就是个道具，但你用心做了，观众一定会get到，会觉得这是一种乐趣。
你要相信，用心一定有人看得到。为了让整个剧的类型不简单，我也放了悬疑的元素，把两个时空的故事线串联起来，而本质上不是悬疑剧，所以要做到既简单又让人有思考的空间，其实对创作挑战很大。
2019年《全职高手》在腾讯视频播出，我们《穿越火线》还在制作中，因为电竞题材的剧不多，所以很关注它，小说动漫我都看过，坦白说它是电竞类型里一座大山。
其实我们是同一个题材下的不同方向的作品，我们特别关注它怎么拍电竞，包括网剧《唐人街探案》里也有电竞的部分，我也去参考了，《全职高手》是电竞剧一个开拓者。
《穿越火线》的韩国开发商Smilegate也非常重视这次游戏改编，创始人权赫彬还特意到上海约我见了一面。
权赫彬
他是一个很精神的中年人，还懂一点中文。我当时跟他聊过一个话题，韩国最喜欢漫威宇宙里哪个超级英雄？他说是钢铁侠。
中国也是，为什么？因为钢铁侠是典型的高能力低处境的人物，观众的趣味是跟社会心理是暗含着的，这跟我们对国家的自信是分不开的。
权会长还告诉我，这个游戏是有社会观的，在设计《穿越火线》的时候，他分析了社会中两种典型人，一种是改良者，一种是改革者。所以，游戏里有两种人物形象，一个是保卫者，一个是潜伏者。
他觉得，但如果在两个人群中画一个圈，他们的交集是什么？交集就是社会的公平正义。这是他研究社会学得来的。
所以一个游戏，暗含着是青少年在成长中对公平正义的的渴望，我们渴望正义战胜邪恶，我们也希望被公平的对待。
这些社会学的部分跟网剧的创作是吻合的，他没有给创作限制，可以任意发挥，只要尊重现实。
因为《穿越火线》没有原著作品的限制，所以有巨大的创作空间，这也是原创的优势。你很难预料后面剧情的发展，豆瓣上很多人在分析结局，猜出最后的少之又少。
3最让我得意的一场戏，就是第18集中，比赛失败的路小北跟11年前的自己通话，当时的自己双腿残疾，失去了哥哥，处在人生低谷。
但20岁的路小北告诉9岁的自己，你要坚持，你可以成为哥哥一样的电竞选手。写到这的时候我自己的眼泪就下来了，因为联想起自己的过去，我相信你自己有触动和生理反应的时候，别人才会收到传递。
至于网瘾治疗中心杨教授的设计，其实不是刻意为之。因为我们在与电竞选手采访时，就已经发现他们有过类似的经历，就像肖枫从网瘾中心救出来老沙，现实中就是这样。
我们在拍摄的时候，是想用反讽的或是游戏化的手段去消解这种痛苦，毕竟不是社会纪事栏目，对这样一个沉重的社会话题，想用这种方式展现心酸和荒诞，喜剧中带有一点心酸，是一个基本的调子。
坦白说，最初是忐忑的。因为是电竞题材，很容易被误解为提倡打游戏，其实我们认为沉迷游戏是有问题的，不想发出这样的倡议，而电竞跟游戏也是两回事。后来审查上也肯定了我们积极向上的东西，给了非常宽容的空间。
我们那天也在感慨，在审查的框框条条下，打动人心是第一步的。在导演和演员的精心呈现下，大家都会看到你的诚意，我们是很正面和积极的去讲青少年在成长中遇到的困难，不论是亲情友情。
我能够分享的经验就是，因为这是一个电竞行业剧，一定要深入的采访，要有大量真实的一手素材去支撑你的创作，才有可能抓住精神内核。
至于改编，我记得刘和平老师讲过，很多创作的时候，你的第一反应不能要，因为一拍脑袋想到的事，别人也可以想到，价值何在？刘和平老师能做到第二反应也不要，去探究第三反应，我虽然做不到，但是我对自己有一个要求，去想别人想不到的东西。
很多行业的经验都很宝贵，但编剧是一个警惕经验的行业，因为一旦你足够有经验，可能就是一个坑。对于观众来说，经验一旦成为桥段，就是老套的东西，观众永远希望看到新鲜的东西，而凭经验写作是很麻烦的，真诚离观众就又远了一点。
《穿越火线》创作结束之后，我们还会做英雄联盟的电竞影视剧的改编项目。此前《穿越火线》的创作经验，只能说是一个反馈和参考，我的下一部戏肯定不会重复。
