2015年，《花千骨》赵丽颖吃包子。2020年《琉璃》，古偶复刻版醉卧桃花林。电影《记忆大师》里，黄渤进入自己的梦境，发现自己竟是杀人凶手。所以用“贵”这个原因开脱，很难说服所有人。今年年初，王晶翻拍《倚天屠龙记》自砸招牌的一记重锤，林峯这“滚筒洗衣机式”乾坤大挪移一定出了八九成的力。但由于本人的说法不具备权威性。李诚儒老师可能自己也没想到，自己这句话竟可以扫射如今市场上99%的作品。
真不是我针对国产剧……
是我实在搞不懂它的脑回路。
就问：我们超过960万平方公里的大好河山之上，真的找不到一片湛蓝的天空？
这也要抠？
宣传稿里明明白白写着“剧组从横店转战云南辗转两地拍摄近100多天，共搭建了105个宏大场景......为观众沉浸式追剧打下坚实的基础”。
那这是在干嘛，致敬奥特曼大战小怪兽？？？
《凭栏一片风云起》，一部切特写背景就虚化，切远景世界就崩塌的主旋律献礼片。
你钱都花去哪里了？
该不会是“为主演准备了共计400套定制服装，为群演准备了3000余套服装”用完了吧！
那我觉得比起衣服，这位可怜的群演小哥，会更想要......
一个影子。
2015年，《花千骨》赵丽颖吃包子。
我为“包子比特效贵吗？”疑惑过。
2020年《琉璃》，古偶复刻版醉卧桃花林。
我因其“花小钱装大*的行为”无语过。
2019年《东宫》。
我看李木戈的“PPT转场”爆笑过。
2022年还这样，我笑不出来了。
五毛特效如此猖獗，谁要为此负责？
要弄清这个问题，首先得搞明白，为什么要做特效？
一是创造。
影视作品中的许多浩大场面和空间转换，都需要三维特效技术的加持，才能保证内容叙事的完整和艺术表达的张力。
电影《记忆大师》里，黄渤进入自己的梦境，发现自己竟是杀人凶手。
如何将剧情带给人的视觉冲击最大化？
特效团队在替身的脸上建模了一张黄渤的脸，两个黄渤同时出现在镜头之中那一幕出现的一瞬间，几乎是鸡皮疙瘩起了一身。
二是再现。
有些影视作品中生物、场景全然虚构。为了完美再现文字的描述和人脑的想象，特效是唯一的出路。
大到《流浪地球》用数字搭建整个冰雪世界，让人相信这场末世逃亡。
小到《一出好戏》花大工夫让蜥蜴睁眼爬上礁石，拽着人陷入这出荒诞想象。
特效起到的作用，不比演员小。
一分钱一分货，要做到如此程度的逼真需要多少钱？
承包以上三部电影特效制作的MOREVFX团队老板在某乎有个回答。
拿计算机简单按一下，嚯，光人工成本就要破亿。
也不怪经常听见类似为国产剧特效开脱的理由——
太贵了负担不起。
真是这样吗？
据我个人观察，影视剧里，除了仙侠剧某些特定场面，特效更多的时候没有那么高的技术要求与那么久的工期。
那自然不能横向比较，把电影与电视剧的特效成本划等号。
所以用“贵”这个原因开脱，很难说服所有人。
毕竟，国产剧很少有创造、再现一个多么宏大美好场面的需求。
而是希望特效能在细节处修正画面，于无形。
很多你认为完全实景拍摄的剧，反而在后期花了不少心思。
比如《父母爱情》。
侯洪亮和孔笙这两个人能租下整片海岛搭房子，还需要特效？
其实，窗外的蓝幕抠成风景很平常，还能最大程度地统一光线。
公共汽车开过，对一晃而过的红屋顶做了什么？
抠掉了不属于那个年代的太阳能。
来玩“大家来找茬”，这前后有什么不同？
答：p掉了车窗上倒映上的人影，避免剧组人员入镜造成穿帮。
这些没有《刺杀小说家》凭空造一个赤毛鬼那么高的要求。
需要的是看得仔细，抠得认真，把观众在观剧过程中可能注意到的瑕疵一一修正。
同为山影出品，《战长沙》的后期强迫症到要把屋顶缺的瓦片补好。
《父母爱情》《战长沙》用实际行动讲了一个非常浅显易懂的道理——
特效，在国剧领域，应该是剧情以外锦上添花的工具，更多起到巩固真实的作用。
不是要做得看上去经费爆炸，而是要做得不留痕迹。
最好的特效，就是看不见的特效。
而国产剧离谱特效一个接一个的吊诡之处在于，剧方定义它、使用它的逻辑很矛盾。
总在不该用特效的地方，用特效狂刷存在感。
《凭栏一片风云起》的宣发没有撒谎，确实搭了不少实景。
但他的实景搭得极为塑料，且在棚内，也许剧方早就做好了后期特效补救的准备。
没想到的是，抠出一片纯蓝的天，反而衬得自己辛苦搭的实景显得更假了。
本末倒置只会事倍功半。
甚至有的剧会利用特效特意设计出一些非人剧情。
干什么？发糖！
《姻缘大人请留步》，刀削面师傅融会贯通，以匠人般的手法为女主补好了屋顶。
《一夜新娘》，神仙带头“聚众淫荡”。
这真的是碳基生物能想出来的剧情吗？
它依赖特效的同时，又不重视特效。
贵，不是因为特效本身贵得离谱，而是因为剧组花在特效上的预算不够。
即使是许多平台投资充足的S 项目，也经不起先被天价片酬榨一回合。
找的特效团队，要么技术不行，要么审美太差，要么被折磨得精神错乱。
《镜双城》，这金色大刀我梦回《神兵小将》。
《有翡》，很难说不是师承《孤芳不自赏》。
《雪中悍刀行》，这光影是不是偷师了《火力少年王》？
“经济基础决定上层建筑。”
技术都不到位，要怎么去要求视觉审美。
今年年初，王晶翻拍《倚天屠龙记》自砸招牌的一记重锤，林峯这“滚筒洗衣机式”乾坤大挪移一定出了八九成的力。
除了想象力丰富，我无法评价。
更让人难以忍受的是，特效已经在辣我的眼了。
还有一大波同质化极高的挽尊言论出没。
表达的意思不外乎“虽然这剧特效不行，但立意很高……值得一看”。
晕倒，怎么死去的回忆又在攻击我。
这熟悉的感觉。。。
是写出“国内第一部认真讨论校园霸凌的小说”并将其影视化成豆瓣5.8分大作的畅销书作家兼大导演吗？
是你吗？小四！
看着诸多烂片创作者意气风发、义正言辞的模样，我突然懂了为什么国剧如此有恃无恐——
手上功夫不行，但嘴皮子实在利索。
以前，你跟他说滤镜阴间，他跟你说“撑过前三集，后面就好看了”。
详情参见高玄武侠《雪中悍刀行》。
后来，你跟他说色彩搭配低级，他跟你说这是“我是土狗，就好这口”。
详情参见热播剧《良辰美景知几时》。
现在话术已经升级到，你跟他说特效稀烂，他跟你说“立意高深”，直接占领道德高地。
详情参见国剧良心中华脊梁《凭栏一片风云起》。
这么牛，那这么多年来唯一一部敢说、能说自己被特效拖了后腿的剧，怎么就一部《西游记后传》？
能从3.9涨到9.8，和时光滤镜无关，和内容本身有关。
故事设定西天取经成功之后。
悟空是神探，唐僧会武功，如来谈恋爱......
仙不似仙、妖不像妖、佛不做佛，偏偏都像人。
从人物到故事全然颠覆，却又可自圆其说，甚至动人心弦，才能让今天的观众高呼一声“神”！
而据本院网上冲浪多年的经验，上来就吹“立意”的剧90%都烂，因为实在吹无可吹，只能上价值。
但由于本人的说法不具备权威性。
那就只好引用小四杀手，李诚儒老师的一句话，回应这些意图“撇开”特效不谈的安利。
“不能用廉价的笔触来引起广泛的共鸣。”
李诚儒老师可能自己也没想到，自己这句话竟可以扫射如今市场上99%的作品。
从前是包装精美，内容拉胯，现在是包装破烂，内容拉胯。
别不把特效敷衍当回事，面子都不要了，还会要里子吗？
什么时候，这些离谱特效能滚出我的世界。
什么时候，批评时不会有人喊包容。
什么时候，国产剧才算开始用心做内容。
