郝云演唱原创曲目《不期》落泪而中断排练在歌曲评论区，看到这样的评论：难道音乐人们不知道什么样的音乐在舞台更受欢迎吗？但是反观当今乐坛，很多音乐同质化已成不争事实。多数还是一样的套路，同质化严重。
《我是唱作人2》在众望中强势回归了，撇开节目欢（尬）乐（聊）气氛，单从音乐和表演观赏性来看，这档号称国内标杆性原创音乐的节目，还是带来了一些惊喜。弹幕里不少人同时也在怀念一季，那个拥有梁博、常石磊等高品质唱作人们“神仙打架”的日子。
其中，郝云在一季彩排中，演唱《不期》落泪的场景至今仍让我印象深刻。
郝云演唱原创曲目《不期》落泪而中断排练
在歌曲评论区，看到这样的评论：
难道音乐人们不知道什么样的音乐在舞台更受欢迎吗？既然这么“不讨好”，有些人却抛弃游戏规则，写这样的音乐，值得吗？
在大部分听众眼里，融入创作者真情和思想，并能打动自己的音乐，就是好音乐。但是反观当今乐坛，很多音乐同质化已成不争事实。知乎上有个话题“你有多久没听新歌了？”更是引起很多人的共鸣。
关于音乐同质化，成批量生产的原因
1.各类神曲“下沉营销”红利，引发部分音乐人走捷径
这年头很多主流歌手都玩起了“带货”，在各样综艺节目或晚会上演绎网络爆曲，借着歌曲热度涨涨人气、提升粉丝好感度，同时也为这些神曲的热度再添一把火。
随着《学猫叫》、《绿色》等作品的爆红，许多音乐公司嗅到了商机，开始批量生产同类产品，并利用平台的视频流量为其宣传造势。
在无形中，神曲不再囿于网络，而是悄然登上了台面，如今已产生网络歌曲比主流唱片还火的场面。
很多粉丝一听感遭到从未有过的考验，“这也能火？也太土了吧，唱的什么啊”“不对啊，好多歌手都唱了啊，应该没那么俗吧，现在听感觉也没那么难听了”。
“下沉营销”的神曲顺利换装，伴随着巨大的名气与收益红利，成功将一大批音乐人“驯服”。为了获取更高的利润，音乐人不再顾及个人创作需求，而是以市场为创作点，一首首千篇一律的作品被高速量产，投放市场。
2.音乐制作门槛降低，音乐生态圈融合过程中创作者产生文化审美的割裂
去年，网易云音乐晒出了一份成绩单：庆祝网易云音乐人突破10万 。入驻音乐平台的门槛，在互联网时代的推动下，被极大地降低了。一首词曲几非常钟赶完，用midi简单编曲，后期粗略地混下音，提交申请，就能成为官方认证的音乐人。
这是个极易展现自我的时代，更大包容性和自由性的市场洪流，全民皆可创作，写歌变成很多人触手可及的事。这并不是坏事，但也加重了我们对音乐的筛选难度，部分人由于缺乏专业性、审美能力有限、加上浮躁功利的心，歌曲质量往往一言难尽。再加上对于名气的盲目追求，这类创作者更容易走上套路化的道路，从而进一步加剧作品同质化的问题。
3.以前市场选择粉丝，现在粉丝决定市场
互联网大浪潮涌现，全民进入听歌时代，音乐享受的门槛被特有的降低。这一批海量涌入的新兴听众审美能力尚未确立，却不得不接受流量时代下娱乐媒体的狂轰滥炸。
最终的结果就是，新观众的口味受到同质化作品的影响，也逐渐变得单一。而他们单一的选择能力也反过来影响了市场对音乐作品的选择，最终形成了无解的恶性循环。
4.创作者们创作思维固化，词曲只循套路
疫情爆发时，举国上下都同舟共济，乐坛也没闲着，一大批应援歌曲产生。在QQ音乐搜索“加油，武汉”，就有上百首同名歌曲出现。
创作者以歌发声本无可厚非，但细听作品，只有极少数歌曲是耐听且打动人的。多数还是一样的套路，同质化严重。
很多音乐风格被标签化，变成创作“黄金”模板：
情歌：分手回忆难入眠
民谣：姑娘远方一支烟
说唱：金钱跑车我最6
独立音乐人：￥……&*%#@
音乐人如何避免作品同质化？
1. 要有“匠人精神”，和自己死磕的狠劲
对于不会的，就狠命学，先储备能量，创作是第二步考虑的事。和声理论不熟的，多学习；乐器不精的，多练习；写词没灵感的，多看书，有什么好丢人的？
台湾资历深厚编曲大师钟兴民，曾在接受电视采访时说过他编曲的一段佳话。
周杰伦请他为《夜的第七章》编曲，为了表现歌曲悬疑的氛围，他迟迟没有动工，而是花了七个月去研究电影配乐的技巧，听《哈利波特》全集原声带。最后如何？
这首歌无论词、曲、编曲都堪称出色，至今成为华语流行乐坛难以逾越的出色。
许嵩在新歌《雨幕》发布时自述，在发布前，自己先听了500遍，力求每个细节都尽可能做到出色。新歌一出，就空降各大排行榜榜首，词中的“江湖“”成为了大家热议的话题。
对于一名创作者，自身实力要追得上创作的“野心”。空想着感动世界，却因为水平有限，连自己都感动不了，这是一名音乐人的悲哀。
2. 创作不是闭门造车，走进生活、取材生活、描写生活
毛不易出道后发行了两张专辑，继续用他细腻柔软的笔触，写着平凡人的生活。实习期的日子、住过的出租房、路边的小摊、母亲的离世，他一一写进了歌里，“歌很温暖，词写到心里去了”是所有歌迷的听歌感受。所以《消愁》、《借》等的成功不是偶然，这样包含爱与感动的温情作品，注定更能打动人心。
beyond黄家驹曾说：“我们的歌曲，并不是用来娱乐，是用来欣赏的。”在成名前，他四处碰壁，经历多重坎坷，才写出了“多少次迎著冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想”这样有血有肉，感动万人的出色。
写作文要讲求真实，这是小学生就懂得的道理，对于一名创作者而言，这应该也是基本要求。用心体察生活，其实会发现，原来生活，才是较佳的灵感来源。
愿乐坛未来盛世，能如你我所愿
如今太多良莠不齐的网络神曲大行其道，留给出色创作人的资源和空间也越来越少，音乐人们能做的，就是用一首首付诸真心的作品回馈听众，在充满虚浮和躁动的世界撕开一道口子，将温暖传递出去。
回答最初的问题，音乐人抛弃游戏规则，写能够感动自己的音乐，有意义吗？
我想，应该是有意义的。
《歌手》的舞台上，吴青峰谈及新作《燕窝》：“对我来说，创作的时候是一种无知的状态，就像燕子筑巢的时候并不知道（燕窝）最后会变成商品。我在做这个的过程中是无悔的，不应该有任何的目的性。”
在这样一个时代里，不论为了生存，我们要向资本如何的卑躬屈膝，但在寂静无人的深夜，总归是要回到我们的内心，直面我们的痛苦与悲伤，快乐与欣喜，将这一切最纯粹的感情经过千锤百炼，写成一首能让自己都潸然泪下或是喜笑颜开的歌曲。
