而他的拒接，并不是始于新世纪连庄金马影帝之后。于2000年上映、谢霆锋主演的这部《顺流逆流》，本身是徐克为郭富城量身定制的电影。而随着戏路的转变与种种缘由，二人始终缘悭一面。而这部戏甄子丹的角色，陈可辛原计划邀请郭富城出演，但被郭富城拒绝。个人同期电影是与《十月围城》同年度上映的《风云2》和《杀人犯》。2014年，魔幻电影《西游记之大闹天宫》上映。他对电影的“拒接”并不止上述提及。
「在文字中证道。——唐泪」
郭富城拒接剧本很出名。
而他的拒接，并不是始于新世纪连庄金马影帝之后。
早在九十年代，他就表现出了这个倾向。
这或许有点令人意外。
毕竟在大众印象里，他只是九十年代的歌坛天王。
哪来的底气在影坛随心挑拣？
这个问题需要辩证看待。
就娱乐业而言，歌手的收入渠道其实要远多于演员。
唱片、演唱会和写真周边销量，都有分成。
广告代言费更是可观。
郭富城在1990年的首张唱片《对你爱不完》，台湾第一阶段认证销量就达25万张，最终认证销量破50万张，而全亚洲则超过百万销量，次年《我是不是该安静地走开》和《到底有谁能够告诉我》，销量比第一张更高。
另外他连续七年称霸印刷品销量排行榜，凡出写真集，包括《偷偷看着你》《相约在冬季》《郭富城爱您》《千面银狐》《瑞士写真》，皆创下单本销量破百万册的销量纪录，而写真集的利润有时候还更胜唱片，在1994年就有媒体报道，郭富城累积抽取的版税，可以抵其三部电影的片酬。
他的演唱会则因为观赏性非常高，所以在香港的上座率也一直非常可观，圈内更有很多大牌经常捧场，比如周润发夫妇和梁家辉夫妇就是常客。
广告则更无须多提，从1990年开始，每年都有品牌代言在手，或是娱乐圈的唯一。
而自从1993年自组工作室并转投华纳唱片之后。
他的电影作品量开始锐减。
1995年接拍梁柏坚处女作《浪漫风暴》。
郭富城在其后接受记者访谈，就谈及当年公司帮他接了一堆商业娱乐片，但都不是自己想要拍的类型。
其中就包括《逃学英雄传》、《童党之街头霸王》、《龙神太子》、《笑侠楚留香》和《千面天王》等多部影片，几乎都是典型的商业娱乐电影，而合作杜琪峰的《赤脚小子》或就是唯一的例外，他也非常感念杜琪峰的点拨与指教。
这里的“公司”应该是指的华星唱片公司，合约时间从1991年到1993年，而在1992年和1993年这两年时间里，他总计上映了11部电影，为迄今为止的职业生涯之最。
这其实说明，他从一开始就对电影的认知和自己的追求非常清醒。
而用翁子光的话来说，香港电影缺乏文化，所谓“癫狂、过火”只是一种粉饰。
这个观点与郭富城的选择颇有些不谋而合的意味。
热衷于小众文艺而疏离商业娱乐电影。
回头来看，九十年代本身就是商业娱乐电影全面占领市场的年代。
双周一成的霸榜年冠、破纪录就是最典型的例子，包括周星驰的喜剧、成龙的时装动作和周润发的商业动作电影，小众文艺类型上榜机会极少。
而郭富城从自主接片开始，在香港电影最后的“疯狂”年代里，只接了四部电影，其中只有一部是商业娱乐电影，即那部赢了“双周一成”的《风云之雄霸天下》。
另外三部是《仙乐飘飘》、《浪漫风暴》和《安娜玛德莲娜》，其中《浪漫风暴》票房过千万。
在这期间，他拒绝了大导演徐克。
于2000年上映、谢霆锋主演的这部《顺流逆流》，本身是徐克为郭富城量身定制的电影。
但因为电影开拍时间一再延后，而徐克曾因影片发行问题与嘉禾有过节而对簿公堂，后来郭富城与嘉禾的合约生效，迫于嘉禾的压力，一直期待与徐克合作的郭富城只得辞演。
这个辞演是被动式的。
而随着戏路的转变与种种缘由，二人始终缘悭一面。
2009年，陈可辛的《十月围城》大爆，内地票房破两亿，香港票房1662万，横扫次年金像奖。
而这部戏甄子丹的角色，陈可辛原计划邀请郭富城出演，但被郭富城拒绝。
个人同期电影是与《十月围城》同年度上映的《风云2》和《杀人犯》。
但这并不是郭富城“唯一”一次拒绝陈可辛。
在2013年，陈可辛在香港设下《中国合伙人》好友特别场，郭富城到场力撑，他表示因为最近拍的戏比较多，曾两次推了陈可辛的剧本，但很期待第三次能合作。
而如果从时间线上逆推。
此前能算“近期”的陈可辛导演作品，只有2005年的《如果·爱》、2007年的《投名状》与2011年的《武侠》，其他监制作品范围就更大一些，但大都不符合郭富城的接片风格。
具体是什么电影，就不得而知。
当然，陈可辛的电影一向以品质著称，郭富城的拒绝与品质无关。
也与前文讲到的徐克一样，属于不得已的错过。
2014年，魔幻电影《西游记之大闹天宫》上映。
郭富城在一个关于该部电影的访谈中提到，自己在2013年推掉了不少剧本。
又表示，表演是一种创作，要将个人的特质放进角色里。
这种认知非常靠谱，也是很多演员缺失的一环。
而此外还透露了一个意外的讯息，甄子丹有好几部电影都对他发出过邀约，但因为档期问题二人错过了合作，有提到《导火线》这部电影。
如果回头从他连庄金马影帝奖的《父子》时期开始，将作品进行一个梳理，就或有所获。
八年时间里，他拍了十五部电影，其中只有六部属于商业类型，还包括《全球热恋》和《越来越好之村晚》这两部群戏闹剧。
也就是说，小众文艺电影是他接拍的主流电影类型。
包括有悬疑的《C 侦探》、《B 侦探》和《同谋》，历史文艺题材的《白银帝国》，犯罪悬疑类的《杀人犯》，社会人文类的《最爱》，励志传记类的《百年浮城》，以及两部检控题材的《全民目击》和《圣诞玫瑰》。
而接拍的商业片，则要么是创新尝试比如《全城戒备》，要么是深度商业电影比如《寒战》，要么是超大制作的奇幻故事，比如《西游记之大闹天宫》。
总之，他的路线可用四个字概括，求新求变。
很多人讲过，郭富城演不了喜剧。
如果从他的历史片单来看，可以这么认为，但应该加上一个定语，无厘头。
而其实很多人将无厘头与喜剧的概念混用了。
无厘头只是喜剧的一个分支。
同时它又几乎可以与“恶搞”这个词通用。
当然，绝大多数香港演员是适应的，比如最典型的是《东成西就》。
这部电影推崇的人不少，但据实而论，它的标签就是“恶搞”，而实在很难谈什么艺术价值。
如果讲喜剧意味，郭富城在2017年的电影《破局》和已经亮相戛纳电影节的《临时劫案》都是偏喜剧风格的，而这部《临时劫案》黑色幽默夹杂悲情的戏路，据说与尔冬升昔年那部《人民英雄》颇有异曲同工之妙，很可能会是郭富城表演层面的又一次突破。
所以就郭富城而言，很可能是本能抗拒“无厘头”类型的电影。
但对喜剧还是有追求的。
他对电影的“拒接”并不止上述提及。
简而言之。
他抗拒的是“爆米花”式浅薄、速食的商业娱乐电影。
追寻的是深度和突破。
换来的，是以“电影品质”立身。
进而扛起香港电影大旗。
也无非一场。
态度决定结果。
