经典艺术讲堂将分为两期，由导演王晓鹰、指挥许知俊、第五代“江姐”王莉带领大家赏析歌剧《江姐》。几十年来，歌剧《江姐》动人旋律代代传承、广受欢迎，可以说音乐创作的成功是其中关键的因素。而歌剧《江姐》将合唱搬上舞台之后，舞台变成了一个写意的空间构成，可以自由进行“诗化意象”处理。
歌剧《江姐》根据小说《红岩》改编，由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，在1964年9月，中国人民解放军空军政治部文工团在北京首演，自此轰动全国，常演不衰。2021年，中国歌剧舞剧院受国家文化和旅游部的委任，由文旅部艺术司、中央军委政治工作部宣传局、中国歌剧舞剧院出品歌剧《江姐》（2021版），由中国歌剧舞剧院排练并演出。经典艺术讲堂将分为两期，由导演王晓鹰、指挥许知俊、第五代“江姐”王莉带领大家赏析歌剧《江姐》。
优美的旋律代代相传
相比语言艺术、视觉艺术的直观性来说，音乐作为一种听觉艺术，它塑造出的艺术形象是抽象的。从心理学上解释，对音乐的记忆通常是一个反复感知的过程。因此，对于音乐的创作来说，很重要的一点是去重复它的旋律。歌剧《江姐》在创作上就充分发挥了这个优势。老一辈作曲家们对中国民族民间传统音乐的传承与发扬，对民族音乐创作手法的借鉴可谓出神入化，达到了运用自如的境界，就如同阿炳创作《二泉映月》一样，几乎无法分辨哪句是他写的，哪句是来自街头民间流传的旋律。几十年来，歌剧《江姐》动人旋律代代传承、广受欢迎，可以说音乐创作的成功是其中关键的因素。老一辈艺术家们向民间学习的创作态度更是值得我们学习。
“诗化意象”的舞台处理
歌剧《江姐》（2021版）的标志性改变是在没有改动原剧本和音乐的基础上，将原先几乎全部处在幕后的合唱、伴唱、领唱都呈现到舞台上。
原剧本的音乐写作中，合唱与主角的关系不是现实的人物关系。因此，导演要运用各种处理方式使合唱队群体与主角之间的情绪产生一种“现实逻辑之外、情感逻辑之中”的呼应和映衬。有时，合唱队在舞台上长时间没有开口，但他们始终以“情感背景”的意义存在于台上，存在于主角近旁或身后，从而使得音乐关系情境化、行为化，以体现歌剧艺术音乐交响织体的视觉规模。
原版演出中的舞台时空是写实的，以再现环境形象为主要任务。而歌剧《江姐》（2021版）将合唱搬上舞台之后，舞台变成了一个写意的空间构成，可以自由进行“诗化意象”处理。这样处理合唱所获得的“舞台自由”让导演有可能去做一些更有情感、更主观、更意象化的舞台处理，也为绣红旗、江姐牺牲等经典场面提供了极大的艺术创造可能性。这正是将合唱搬上舞台的实质性意义和真正的艺术功效。
江姐牺牲的场面，从冰冷坚硬的大墙上开出一片片红梅。这正是“诗化意象”舞台呈现
经典作品重排既要“守正”更要“创新”
音乐创作方面，歌剧《江姐》（2021版）在忠实原作的基础上，对配器进行一些调整，让音乐更加澎湃、具有抒情感。将合唱搬到舞台上，从音乐的角度来看实现了演员的直达声，合唱演员作为群众演出参与表演，增强了舞台戏剧效果。而“诗化意向”的舞台处理与歌剧艺术本身也是高度契合，因为歌剧音乐具有最深刻的抒情性。
对主创团队来说，《江姐》是一部值得致敬的作品，歌剧《江姐》（2021版）要忠实原作。但是重排不是简单地照搬原有创作，应是在原来的基础上新创作。近六十年来一代代艺术家面对着这份谱子，因为时代的不同，肯定会有不一的解读。今天，我们看这份谱子，进行新的创作一定要跟时代发展相适应。
主讲人简介
王晓鹰，著名导演，导演学博士，中国国家话剧院原常务副院长，中国戏剧家协会副主席，中央戏剧学院博士生导师。全国宣传文化系统首选“四个一批”人才；政府特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。
主讲人简介
许知俊，著名指挥，中国音乐学院国乐系主任，特聘教授博导，中国乐派国乐团团长、首席指挥。作为当今乐坛活跃的著名指挥家，与海内外很多乐团、歌剧院有着广泛的合作，并率团出访欧、亚、美、非洲很多国家及地区，在一些著名的音乐殿堂执棒演出。如纽约林肯艺术中心、巴黎香榭里舍大剧院、阿姆斯特丹皇家音乐厅、圣彼得堡马林斯基剧院、雅典卫城古剧场等。
主讲人简介
王莉，北京电影学院表演学院教授，原解放军文工团、原空政文工团著名青年女高音歌唱家，国家一级演员，第五代“江姐”饰演者；第十一、十二届全国人大代表；全国青联委员；第十届文代会代表；中国音乐家协会会员；安徽省青联常委。曾荣立中国人民解放军空军二等功一次、三等功三次；中央电视台第十一届全国青年歌手电视大奖赛美声专业组金奖；文化部全国艺术歌曲大赛演唱一等奖；全国“五个一工程”文化新人奖。
国家大剧院艺术普及教育部/策划
王晓鹰、许知俊、王莉/讲述
赵海风/主持
高梦楚/整理
