10部颠覆你认知的限制级神作1976年，意大利有这么一部电影，它上映之后迅速被世界各国所抵制这就是《索多玛120天》作为对20世纪40年代意大利法西斯统治时期暴力与放荡行为的严厉控诉，它是史无前例的作为对极端消费主义文化的一种荒。
1976年，意大利有这么一部电影，它上映之后迅速被世界各国所抵制。
这就是《索多玛120天》。
作为对20世纪40年代意大利法西斯统治时期暴力与放荡行为的严厉控诉，它是史无前例的。作为对极端消费主义文化的一种荒诞而敏锐的评论，它极具先见之明的。
1.《索多玛120天》
Salò o le 120 giornate di Sodoma
（意大利）
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
主演：埃莱娜·叙尔热尔/吉奥吉欧·卡塔尔帝/阿尔多·瓦莱蒂/保罗·博纳切利
这部电影可以说涵盖了所有的三观不正，它并不是所有禁片里面恶心的最极致的，也不是涵盖色情最极致的，但是它在拥有以上元素的前提下却蕴含了极度现实的表达，在当时战后令人可悲的黑暗政治统治下，也造就了它顺理成章的成为了禁片之首。
我们这些观众，不仅是《索多玛120天》的见证者，而且是它的居民。的确，对于一部煞费苦心地用如此多的形式来淡化暴行的影片来说，它显得格外直接。仅仅是观看这部电影的行为，感觉就像受害者一样，像共谋一样，像权力一样——这部电影既体现也剖析了邪恶的法西斯意识形态的三位一体。
整部影片正是对“恶”的深刻揭示与强力警示，由此呈现出人性幽暗的地狱景观，而片名中的“索多玛”，也正是圣经里的罪恶之城。导演将萨德原小说的虚构时空转移到法西斯统治下的所谓“萨罗共和国”，这本身就让电影在外在的恶心与变态之下，有着尖锐的批判锋芒和深切的人道关怀。虽然作品没有给出救赎的一丝光亮，但无疑包含了对救赎力量的召唤。
无论它的多重意义是什么，《索多玛的120天》都是一部需要分析和解读的作品。按照维亚诺Viano的说法，它代表了“参考性的胜利”。它的画面并不模棱两可，而是有一种观众绝对无法逃避的意义。
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2.《感官世界》In the Realm of the Senses
（日本）
导演：大岛渚
主演：藤龙也/松田英子/松井康子/小林加奈枝
人，生而自由却无时不在枷锁之中。也许，感官世界就是枷锁之外的另一个世界。其实，沉溺于感官世界不可自拔的人，并不是真的非此不可，而是选择这一种方式，竭力挣扎，想要跳出这尘世间束缚人禁锢人的牢笼，与心中所爱之人，在另一个极乐世界，找到一条自由之路，释放压抑的天性…
日本文化中有一种特别强烈的跟死有关的美感。
日本的国花是樱花，每当到了樱花季，漫山遍野的樱花特别美，但花期只有一个星期，一个星期一过就全部凋落了。樱花有几种美：初期美在树上，中期美在空中，后期美在泥土。
死亡是日本这个民族的永恒话题。
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3.《梦之安魂曲》Requiem for a Dream
（美国）
导演：达伦·阿罗诺夫斯基
主演：艾伦·鲍斯汀/杰瑞德·莱托/詹妮弗·康纳利
这部影片并非只想反映毒品危害的问题，作为“颠覆传统电影”，它的颠覆性表现在它质疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态——在无法控制的情况下，期待与欲望的沉迷是危险的，犹如沉迷于毒品一样。它牵涉的是三种交叉的矛盾问题：现实与梦想的矛盾、清醒与沉迷的矛盾、肉体与精神的矛盾。一种情况，他们认为找到了人生的方向和目标，并沉迷在达到这个目标的过程中，忘记了现实，漠视了一切，直至失去所有。
电影最后的多镜头交织，尤其是这些在边缘迷茫被生活所伤的人们不约而同的用婴儿的姿势睡觉的时候，极大的表现出了内心的受伤，渴望如母体的温暖。生活使人想回归到最最原始的状态，种种矛盾对冲着人们的心灵和肉体…
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4.《夜行者》Nightcrawler
（美国）
导演：丹·吉尔罗伊
主演：杰克·吉伦哈尔/比尔·帕克斯顿/蕾妮·罗素/安·库萨克
影片展现了隐藏在天使之城那黑暗穹顶下的种种冰冷与疯狂，皆通过一帧帧凛冽的镜头传达至观众内心。
北岛曾经说过：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”
影片不仅展现了黑暗电影的独特魅力，也侧面提出了一个疑问：该如何平衡新闻伦理与公众知情权的边界？
“到底是追求猎奇的媒体影响了我们，
还是我们在影响媒体？”
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5.《沉默的证人》The Witness
（美国）
导演：詹姆斯·D·所罗门
主演：香农·毕比 / 基蒂·吉诺维斯 / 威廉·格诺瓦塞
“我们愤怒，并非仅因犯罪的不易，并非仅因凶手的残忍，我们愤怒，是因为旁观者的沉默，是因为证人们对生命的无情漠视。”
这部影片是是关于一个弟弟探寻他的姐姐40年前被杀害的真相的故事。而所谓的真相，也并不是要找出杀害姐姐的凶手（凶手早已伏法）。而是这起凶杀案当时的发生，在人来人往大街上持续了大约35分钟，期间凶手甚至还去而复返…报道说当时有38个目击证人…38个旁观者都保持了沉默…弟弟需要的是一个答案。
没有人能保证自己的叙述就是“唯一的真相”。真相也的确就在那里，但因为人是主观的，你让主观去“描述”客观，还想让它唯一且准确，实在是难。
世上从来没有感同身受这一说。我们站在自己的角度，对于旁人的言行举止做出好坏、善恶的判断，但其实，对于周围所有一切，我们都是一知半解的，并不会也不能够了解全貌。你所知道的，永远只能是“冰山一角”。
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6.《金福南杀人事件始末》
（韩国）
导演：张哲洙
主演：徐英姬/池成媛/黄民浩/朴正学
这是一部关于封建的父系思想荼毒下的隐忍、冷漠、爆发甚至疯狂……
随着经济的快速发展大都市与偏远乡村日益隔离，乡村社会变成了现代化之外的一个孤岛，封闭、落后、邪恶丛生…
而这部片子要说的不只是乡村孤岛的落后和邪恶，而是现代都市人事不关己的冷漠和无情。坠入深渊的不止人性，更是一条条鲜活的生命…
看完之后有被深深地震撼到了，久久无语，震撼原来人性不只有朴素的善良更有朴素的恶意，震撼于人类的文明与野蛮其实也只差毫厘而已。
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7.《迷雾》The Mist
（美国）
导演：弗兰克·德拉邦特
主演：托马斯·简/纳桑·盖博/玛西亚·盖·哈登
如果你以为《迷雾》只是一部恐怖片，那你肯定是大错特错了。
此片的编剧是著名的恐怖小说大师斯蒂芬·金，他的前一个作品《闪灵》你一定听过。
此片的导演是弗兰克·德拉邦特陌生吗？那你一定看过或听过他的另一部作品—《肖申克的救赎》…
我们大部分看完电影都认为《迷雾》是反宗教的主题，因为神婆所代表的宗教派，行为举止浮夸，违背人性，特别是最后的血祭，令人不齿。
我们很容易就会倾向于男主为代表的自由派，不畏艰险，英雄本色，和命运抗争…可封闭空间里的形形色色的人面对着生与死的未知，阴暗面一一浮现，恰如宗教信仰里的七宗罪…
可是看到最后，又有种被当头棒喝的感觉，如坠冰窟……
世上最让人难过的不是绝望，而是与希望一线之隔的时候却选择了放弃。最后的最后，大卫跪在地上，痛苦悲泣，虽生犹死。
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8.《第九区》District 9
（美国/南非/加拿大/新西兰）
导演：尼尔·布洛姆坎普
主演：沙尔托·科普雷/詹森·库伯/威廉·艾伦·扬
《纽约时报》评“这是一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。”
电影讲述了未来世界，第九区成为了外星生物的庇护所。
一个感染了病毒，正在成为外星人的人类，为了避免成为实验对象，他只能逃往第九区。
电影前半部分采用纪录片的拍法，让电影呈现出一种新闻般的真实感。
本片最为人称道的地方，还在于它予人娱乐的同时，还包含了令人深省的人性的阴暗，对种族隔离的影射等……
在影片中看到了太多在现实中人们不敢去正视的问题，种族歧视、贫富差距、阶级矛盾等。这些问题在消费主义思潮的引领下在我们的生活中正不断凸显出来。有的问题被都市化快节奏的生活隐藏的更深，但一旦问题显现，那就会是以极端的形式爆发。
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9.《慕尼黑》Munich
（美国）
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
主演：艾瑞克·巴纳 / 丹尼尔·克雷格
这是一部关于政治、复仇的真实事件电影。
1972年在联邦德国举办的第20届奥运会上，巴勒斯坦的极端恐怖组织“黑色九月”闯进了奥运村绑架了11名以色列运动员，以此要挟以色列释放被关押的该组织成员。
联邦德国的警察草率对待了这次绑架事件，他们直接冲进了恐怖组织的巢穴企图武装营救人质，孰料导致了11名以色列运动员全部遇难!
事件发生之后，以色列“摩萨德”高层迅速训练了一批特工，展开了对“黑色九月”组织以及相关的巴勒斯坦人血腥的报复……
斯皮尔伯格擅长人性的挖掘，但是牵扯到巴以恩怨，正义和非正义就很难定义了，有人批评电影把“摩萨德”清除恐怖分子的行动描绘成一个“以暴制暴”的复仇暴行；也有人认为主人公阿夫纳身上的道德焦虑并不是对巴勒斯坦受害者的同情，而是对胜利者道德退化的担忧…作为一个犹太人，斯皮尔伯格在电影中提出这样一个困惑无疑是非常大胆的：二战期间欧洲600万犹太人被屠杀，是否可以换来屠杀巴勒斯坦人建立以色列国的合法性？
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10.《真实》Réalité
（法国）
导演：昆汀·杜飞
主演：阿兰·夏巴/艾洛迪·布歇
这是一部描述“意识决定存在”的哲理片。
当我想要看一部真正烧脑的好电影时，感叹我的幸运让我遇到了这一部屌炸天的极品！只能说导演牛X！！！
典型三段式电影，是一种打破建立在因果律上的线性叙事方式的电影。
《真实》高于这些三段式电影之处在于，它呈现了三重真实——客观真实、主观真实(梦境)、艺术真实(电影)。最终，这些真实汇于一炉，已经超出了用理性与逻辑解读的范围，你可以说看到的这一切都是真实的，也可以说这一切都是虚假的。
《真实》这种独特结构的呈现，在于它是一部导演用四维思维创作的电影。昆汀·杜飞摒弃了常规的三维思维的定势，进入四维思维的崭新境界。
四维思维是在爱因斯塔提出相对论之后产生的，在长、宽、高的基础上，引入时间的概念，指出事物的相对性。像达利的代表作《记忆的永恒》、罗伯特·海因莱因的短篇小说《你们这些回魂尸》、博尔赫斯的小说《交叉小径的花园》，都属于四维思维的产物。《真实》同这些伟大的作品一样，也是四维思维的产物。
影片中，这种前一秒真实，下一秒虚假，再下一秒又真实的例子不胜枚举，最终让影片中发生的一切都无法界定，所有的真实都是相对的。
在《真实》的结尾，导演动摇了一切现实的根基，让故事回到原点，构成一个莫比乌斯环。而莫比乌斯环的思维方式，便是典型的四维思维方式。
当你看完这一部电影，一定会像我一样口中飙出“what the Fxxx”的～
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回味经典电影，感悟百味人生。
下期再推荐好作品哦～～
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